攝影師可以捕捉到一個人不一樣的一面，甚至一些微小的表情都可以被鏡頭放大。在現(xiàn)實生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文藝的、復古的、帥氣的……

而這一切，都是通過攝影師的 構思、拍攝 和 后期 制作去實現(xiàn)的。人像創(chuàng)作也因此有了各種可能性。 只要攝影師有足夠的準備和技巧 ，任何時間、任何地點逗可以拍出美好的照片。

我從一個單純的業(yè)余愛好者開始，略過了攝影理論和基礎， 跟隨著內(nèi)心對攝影的熱愛 和 對生活的感悟 ， 堅持用自己的視角去審美，用自己的方法去拍照 。

支撐我一路從業(yè)余愛好到現(xiàn)在擁有自己的獨立工作室的， 不是強大的理論和技術，而是對愛、對美、對溫暖而美好的事物的向往和堅持 。也許正因如此，我形成了自己的一套拍攝思路。

我會為了拍攝一張好看的照片不遠千里來到一個地方，也會為了心目中的一個眼神反復設計和考量光影、服裝、妝容。

有兩種攝影作品最能吸引人，一種是至真，一種是至美。

好的人像攝影作品也應該是攝影師內(nèi)心世界的外化表現(xiàn)。 任何一種表達，都是基于攝影師對生活的感受。不管表達的內(nèi)容是什么，只要能讓觀眾感受到攝影師的世界，用照片拉近雙方的距離，作品就成功了。

而至于觀眾是否能產(chǎn)生共鳴、是否喜愛你的作品，我相信每種風格自然都會有喜愛它的人群。

攝影僅僅是一種表達方式，重要的是你所表達出的內(nèi)容，你用怎樣的視角去觀察世界，用怎樣的方式去理解和感受身邊所發(fā)生的一切。 攝影改變了我的生活，改變了我看世界的方法，也讓我漸漸找到自己的價值，讓我朝著自己想要的生活目標不斷努力。所以， 在你拿起相機之前，要先學會觀察，學會感受，讓自己的感情細膩豐富起來 。

同時，攝影也是一門精益求精的藝術，要想獲得最理想的作品，就需要不斷進步。

攝影水平提高的過程其實是 攝影師審美水平螺旋式上升 的一個過程。如果攝影遇到瓶頸，大部分時候并不是攝影技術妨礙了你的提高，而是你的審美水平所致。

所以這時候需要做的僅僅是放下相機，多看看其他攝影師的作品，看看世界名畫，看看經(jīng)典電影，這對審美的提升都是有幫助的。

從商業(yè)角度來講， 客戶選擇一位攝影師，其實選擇的并不是攝影師的作品，而是選擇攝影師的審美 。攝影師以往的每一幅作品，即使你再喜歡，也無法復制出一模一樣的。所以，你應選擇相信攝影師的審美，相信他或她會為你創(chuàng)造出更加美好的回憶。

真正學習攝影，在于通過拍攝的方式，表達攝影師的審美觀，甚至是人生觀和世界觀 。這樣一個過程，體會和理解要比學習和記憶更加重要。攝影的學習過程更多是從實踐和感知中去體會理解，并長期積累的。

一張好的照片，是從一閃而現(xiàn)的靈感，到最終的成片，其中包括了 構思、服裝道具準備、前期溝通、場地布置、化妝造型，然后到拍攝，拍攝之后還有后期修圖、排版、發(fā)布、網(wǎng)絡傳播或營銷等 。拍攝僅僅是其中的一步，真正決定作品質(zhì)量的，是攝影師按下快門之前和之后所做的一切。

一張能吸引人的人像攝影作品，最重要的是要 有感情 ，有攝影師自己的 審美 和 想法 ，這也是決定你的照片是否擁有鮮明風格、區(qū)別于同類其他照片的決定性因素。

風格 是指一件藝術作品 通過外在表現(xiàn)出來的一些統(tǒng)一的特點 。我們可以通過一張照片的表面信息來把它歸類于某種風格， 而真正決定風格的，其實是作品的內(nèi)在 ，是攝影師對審美獨特、鮮明的表現(xiàn)。

審美 ，簡單來說就是你喜歡什么、討厭什么。你是喜歡曝光精準、細節(jié)豐富、焦內(nèi)鋒利、焦外油潤的人像作品，還是逆光朦朧柔美、若隱若現(xiàn)、光影交錯的照片，這取決于你的內(nèi)心而并不是他人。 尋找自我的風格，首先要摒棄從眾心理。

拿起相機就拍的，是生活記錄照。 唯美人像寫真，需要攝影師在拍攝之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通過照片表達什么，用怎樣的手法去表達你的想法，每次拍攝之前大腦里應該有個清晰的定義。

即使成片和想象中的不同，也應該學會分析這一差距產(chǎn)生的原因。只有經(jīng)過無數(shù)次的實踐磨合，我們才能從中感受到自我。思考，實踐，再思考，風格會在這樣的循環(huán)往復的過程中漸漸清晰。

即使你無法用固定的詞語去形容你的風格，至少也會在下一次拍攝之前知道自己要拍什么、為什么要這樣拍。

關于攝影風格，我相信每個人都會經(jīng)歷很長一段定義模糊的時間才能確立。從拿起相機的那一天起，到現(xiàn)在經(jīng)歷了四年多的時間，我仍然覺得很難給自己下個定義。

但是我希望的是，我的這種風格足夠鮮明，讓人一眼看到就能知道這是我拍的。

有人說“相由心生”。這個世界，從客觀上講是一成不變的，但是每個人都會有自己的世界觀，而我作為一位攝影師，以我的主觀視角去感受這個客觀的世界，我所體會到的東西，以攝影作品的形式表現(xiàn)出來，這個時候，照片即為我內(nèi)心感受的反映。

① 溫暖而美好

溫暖而美好，這是我希望整個照片的呈現(xiàn)的第一感受。很容易理解。 畫面風格 和 色彩基調(diào) 是 溫暖細膩 的，照片主題是表達具體形象的美好的事物。

② 安靜而有力

這里的 安靜 ，是指畫面沒有很強的視覺沖擊效果，簡單低調(diào)。而 有力 ，是指一種能引發(fā)或者讓觀眾思考照片表面以外的東西的能力，也可以理解為吸引力，簡單卻不平凡，簡單的背后有更深一層的含義。

我所期望的，是我的照片不僅僅停留于表面的溫暖而美好，不僅僅是模特的顏值，不僅僅是精致好看的造型，我追求的是觀眾在觀賞這張照片的時候，能感受到攝影師的情感、攝影師的想法，看到照片就知道這不是一張隨意按下快門的照片，而是經(jīng)過精巧構思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是畫面主體人物的狀態(tài)。人物在畫面中占有怎樣的比例，和畫面中其他的構成部分是一種什么樣的關系，以及畫面中人物的造型、妝容、動作、神情和他或她所做的事情，這些元素都能夠達到自然不做作的效果。

想要感動他人，首先要感動自己。

截止到我落筆寫下這段文字，我的攝影工作室已經(jīng)成立有兩年多的時間了。在這兩年里，我也拍過很多很多的客片。 而我拍過的每一個客片，從咨詢報價，到溝通支付定金，前期試衣、面談、鮮花道具的準備，再到拍攝、后期修圖、相冊的排版和制作等，每一個過程都是我親自完成的。

我一直認為這些過程，是讓我對每一次拍攝保持激情的秘訣。不為其他，只因為 我享受這樣一個完整的過程，享受這種親歷親為的感動。 我用自己的努力讓自己感動的同時，我也相信，我的一切辛勞，觀眾可以通過照片感受得到，也會被我的用心而感動。

人物是人像攝影的靈魂，而攝影師就是靈魂的塑造者。 你要記得，拍攝人像，你所拍的，并不僅僅是你面前的這個人當時的一種狀態(tài)，也包括了他或她的過去，他或她讀過的每一本書，走過的每個地方，愛過的每一個人，這些過往看似無關，卻或深或淺地在他或她的身上留下了某種印跡，某個細小的表情，某個習慣性的動作，某一首只需要前奏就可以讓他或她眼神里露出溫柔的歌。

很多新人會非常認真的整理資料發(fā)給我，看過他們的小故事，經(jīng)常能得到一些不錯的拍攝靈感。

但是我們說要了解拍攝對象，并且根據(jù)對象的特點來拍攝，這并不意味著我們要一味遵循模特或者客戶的喜好，攝影師在整個拍攝過程中依然應該處于主導地位，對模特或者客戶的情緒動作有明確的引導。

比如開始拍攝前告訴你的拍攝對象，我們這一組照片想要拍出的感覺，服裝和造型大概會做怎樣的配合，動作是夸張一些，還是優(yōu)雅的收斂一點，等等。拍攝過程中的動作調(diào)整也需要使用明確且簡單易懂的語言。

我相信每個找我拍婚紗或者寫真的女孩，都應該是很愛自己并且對美有著很高要求的。所以我嘗試拋開攝影師的身份和思維模式，單純從一個女生愛自己的角度，去發(fā)掘一些女性溫柔美好的一面，比如一些微小的動作，一些轉瞬即逝的眼神，一些惹人憐愛的小細節(jié)。

照片中的情感，一方面體現(xiàn)在模特的神情、動作，另一方面也體現(xiàn)在攝影師和模特之間的情感。這種情感是在互相欣賞和信任的基礎上產(chǎn)生的。

剛剛開始拍人像的時候，如果時間允許，我通常會 在拍攝前寫一個拍攝腳本，包括具體的場景、需要的服裝和配飾、拍攝的思路和手法，并會為模特設計動作和情緒，找大量的樣片，甚至畫一些拍攝草圖。 這項工作只是為了幫助你理清思路，確保拍攝前的準備工作能夠有序地進行，但在真正開拍后，我就會把腳本丟到一邊，任憑自己發(fā)揮。真正的藝術創(chuàng)作，總是主觀而感性的，這也正是它迷人的地方。

細節(jié)決定成敗，這句話在攝影當中也適用。 攝影師需要學會從宏觀著眼，從微觀著手去構思和準備拍攝，比如小頭飾、小道具、服飾是否合身，妝面是否干凈，不要假睫毛或濃妝、艷麗的指甲顏色等。即使決定使用鮮花做道具，也要注意花的品種與拍攝主題是否相符。

每一位找我拍婚紗照片的客戶應該都非常清楚，拍攝之前，我們會花上半天的時間去選擇服裝造型，商定拍攝的細節(jié)。 婚紗的領型、腰線、版型是否合適，我都會為新娘做一一考量，找到最合適的服裝。這些細節(jié)，會讓照片有一種精心設計而又恰到好處的視覺效果。

你可以從 光影構圖 的角度嘗試增加藝術感，也可以在構思準備一組照片的時候，從 服裝、發(fā)型搭配，場景選擇 和 道具 選擇上著手。

真實自然的藝術效果往往并不那么容易達到，稍微不慎，就可能變成用力過猛的做作。

所以為照片增加藝術感的話題，還要談回到我們之前所說的 培養(yǎng)和提高審美 的問題。攝影師這時可以嘗試反向思維，著重考慮你要將哪些元素排除在外，而不是考慮你要將哪些元素包含在照片之內(nèi)。

在條件允許的情況下，我會優(yōu)先使用 定焦鏡頭 。使用定焦拍攝時，攝影師不得不根據(jù)需要的構圖前后移動，有時候也需要和模特一起移動。

不停地移動、變換位置、思考構圖 ，雖然拍攝速度相對慢了很多，卻也讓我有更多時間， 有更多機會發(fā)現(xiàn)不同的光線和角度 ，移動機位也時常會讓我的拍攝對象感受到我的參與感，并且更加積極地配合我的拍攝想法。

一張精美的照片，遠遠比十張普通的照片更加能吸引人。有時候我們需要很長的一段時間去進入拍攝狀態(tài)，去尋找最適合的光線和最完美的角度。然而有時候，拍下一張好照片也只是一瞬間的靈感和發(fā)現(xiàn)。

面對美好，我不會吝惜快門去捕捉心目中最想要的那個瞬間，但我也希望可以放慢速度去思考，讓每一次按下快門都得到比前一次更加理想的光線和構圖。

學習和模仿，是攝影師在提升水平過程當中非常重要的一個階段。

這里作者列出了她在看作品的時候觀察思考的步驟。

① 觀察 色彩搭配 和 構圖 。

② 觀察模特的 服裝造型 或者 妝容 ，還有 人物的姿態(tài) 和 情緒 ，這些都是照片表面的信息，可以直接獲取直接參考。

③ 分析 焦段 和 視角 。

比如長焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是觀察照片四周的變形程度，背景壓縮程度和虛化，這樣基本可以確認焦段和機位。這一步可以幫助你在以后的拍攝當中有參考地選擇使用的焦段。

④ 分析 光線來源、補光手段 等。

當然，很多補光補的好的作品，就是讓人不易察覺補光的痕跡，但是仍然有一些細節(jié)，可以看到攝影師用光的想法。通過地面上影子的角度和位置，可以觀察到光線來源的方向，從而了解到攝影師在這張照片中使用的光位。

當你第一次拿起相機的時候，你就已經(jīng)開始 用攝影師的角度去觀察、理解這個世界 。你拍下的每一張照片，都是你在攝影之路上前進一步的腳印。

攝影是一個綜合科目，景、人、器材、后期等綜合作用力共同的結果，單純提高其中某一項，并不能提高整體水平 ，因此攝影師需要平和的心態(tài)，需要學會 長期積累和沉淀 。

攝影是一門創(chuàng)造和記錄的藝術，但是如果你想要成為職業(yè)攝影師，攝影也將會成為一種商業(yè)行為，僅僅能夠拍好照片還不夠，你還需要每天處理大量的信息、電話、咨詢。

① 你需要學會與不同的客戶和商家 溝通 。

② 需要懂得如何在市場上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 時間 內(nèi)盡量出色地完成任務。

④ 需要保持對攝影的 激情和熱愛 。

⑤ 保持最好的狀態(tài)和源源不斷的 創(chuàng)造力 。

攝影和很多職業(yè)一樣，想要成功，最重要的一點仍然是堅持和執(zhí)著。也許你的努力不會馬上得到成果，但是你要時刻記得，現(xiàn)在你所有沉默的付出，終將會在未來的某一天蛻變成最強烈的吶喊聲。

我經(jīng)常會把自己近期要拍的主題一一列在本子上，然后按順序去籌劃、準備、拍攝。

我也會給自己設定一些長期的目標，比如兩年前我給自己設定了出一本攝影書籍的目標。

把這些目標寫下來，放在電腦前或者辦公桌上，這樣可以有效提高執(zhí)行力。良好的執(zhí)行力，推動著我在這條路上前行，漸漸地接近目標。

很多攝影師應該都有體會，如果你拍攝的是專業(yè)模特，你為他或她拍下的照片，僅僅是他或她的千百張照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么這些照片，很可能是他們一生中最美的時刻之一了。這一點對于我，對于我的客戶來說都非常重要。我一直銘記這點，也深深知道自己接客片拍照的意義。

我喜歡在客人化好妝、穿好婚紗之后花幾分鐘仔細觀察他們，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，原來這個女孩子的眼睛或者某個五官這么好看，如果不是我要為她拍照，可能永遠都不會發(fā)現(xiàn)她的美好，那該是多么可惜的一件事。

攝影是我謀生的手段，但我也希望自己用這種喜歡的方式生活，保持拍攝節(jié)奏和激情。我想只要我還有體力，會一直拍下去，為普通人拍照，是作為攝影師最大的樂趣之一了。

性能強大的器材通常可以讓照片增色不少，但這并不是決定性的因素。尋找一臺順手的相機和一支合適的鏡頭。 真正決定照片質(zhì)量的，永遠不是器材，而是頭腦 。

攝影師需要做的是駕馭器材，而不是讓器材的特性限制自己的拍攝想法和水平。

小廣角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空間不夠大的情況下，35mm可以兼顧環(huán)境。

相對于50mm和85mm來說，35mm的對焦會相對快速， 適合抓拍動態(tài) 。兒童攝影和戶外拍攝時使用35mm焦段都是不錯的選擇。

旅拍的時候，35mm適合拍人，也適合拍景，可以減輕負擔。由于帶有 小廣角 ，所選用35mm拍攝特寫或把人物放在構圖的邊緣時容易變形，應盡量避免。

50mm鏡頭 接近人眼的視角 ，沒有廣角或長焦帶來的視覺沖擊力，是最容易駕馭和控制的焦段，容易通過照片傳達溫暖而美好的感受。

中長焦的佳能85mm鏡頭被稱為 大眼睛/人像鏡皇 ，f/1.2的大光圈實現(xiàn)了油潤的焦外質(zhì)感。

85mm適合拍攝 小景別的特寫 ，可以聚焦到人眼，其他五官則被虛化，由此放大了人物眼神的傳達的情緒。

中長焦拍攝也可以避免逆光或側逆光時人臉曝光不足的情況， 通透感會比廣角更強 一些。

85mm焦段的缺點是視角單一，構圖變化少，更加考驗攝影師前期的策劃、后期的調(diào)色和對模特情緒的引導能力等畫外功夫。

85mm容易把人拍得 比實際微胖 ，可以在后期制作的時候適當使用液化功能瘦身。

24-70mm是一種非常 實用的鏡頭 ，24mm端的廣角和70mm端的中長焦，加上f/2.8的光圈，可以滿足很多條件下的拍攝需求。時間緊張的情況下選用24-70mm，會比定焦更節(jié)省時間。

在攝影中，構圖也是這個意思。學會構圖，仿佛是學會了一門語言，你不必講語法熟記于心，但是一旦掌握，它可以讓你清晰地表達自己想說的內(nèi)容。

和諧精致的構圖，是決定整幅繪畫的基礎。

構圖對于一張照片可以說相當于一副骨架。唯美人像的構圖可以不用過于精準，但是一定要讓人看了感覺均衡而舒適，這里說的均衡是視覺上的一種平衡。

九宮格構圖 ，是指把人、物放在豎或豎的三分線上，或者交匯點上。

這樣的構圖帶來均衡舒適的視覺效果，也可以避免對稱構圖造成的單一感。

在 人物特寫 中，可以選擇人眼作為主體，構圖時將距離鏡頭比較近的人眼放在交叉點上，將手部或其他道具放在另一個交叉點上，讓構圖平衡舒適而不單調(diào)。

對角線構圖 是指在畫面中畫出兩條對角線，畫面的主體大致沿著其中一條線伸展。

這個方法也適用于 指導模特的動作，比如手或腳的伸展 。

尤其在拍攝 躺姿 或 俯拍 的時候，可以使用這種構圖方法。

沿著對角線 延伸的主體不僅僅是人 ，拍攝時也可以借助 衣服 或者 其他道具的線條 來構成對角線構圖的視覺效果。

三角形是最穩(wěn)定的形狀，三角形構圖在風光拍攝中是經(jīng)常用到的。

在 人像攝影 的構圖中使用三角形構圖，也會來帶畫面的 穩(wěn)定 、和 諧感 。

三角形構圖在 拍攝人物坐姿 的時候運用較多，頭、手、腳（或膝、臀）成三角形分布，可以讓姿態(tài)更自然。

將畫面主題集中在一個三角形的區(qū)域內(nèi)，也是三角形構圖的一種運用方法。

單眼中心法 ，就是在構圖的時候，把主體人物的一只眼睛作為畫面的重點，讓觀眾的視線被照片中的眼睛所吸引，其他部分輕描淡寫地略過即可。

這種方法在 拍攝 特寫的時候尤其適用。在照片中，眼睛會產(chǎn)生引導作用，會引導觀眾的視線，所以當照片中的人物望向遠方的時候，會給整個畫面帶來一種 延伸感 。

單眼中心法可以和前面講到的九宮格構圖法相結合，將 人眼放到九宮格的交叉點 。

拍攝時主體被裁切，主體的一部分延伸到畫面之外，這種構圖通常被稱為 出血構圖 。

這樣的構圖有助于 引導觀眾視線 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、細微表情和一些小動作、小細節(jié)。

近距離的特寫拍攝，皮膚和妝容的細小瑕疵都被拉入鏡頭，這對模特的狀態(tài)、表現(xiàn)力，攝影師的構圖能力和后期水平都是一種考驗。

我們拍人像，人是重點。但是如果你的作品是以組圖出現(xiàn)，這就給了我們景別上有更多發(fā)揮的空間，除了 以人物為中心的特寫、近景、中景、全景、遠景 之外，還可以有 局部 ，和 對環(huán)境的交代 。

組圖中 各種景別的搭配使用 ，可以讓照片更有 節(jié)奏感 和 故事性 。

在電影中，導演利用復雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術感染力。

我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠取其勢”。所以越是特寫，人物的表情神態(tài)也就越突出，照片受到周圍環(huán)境因素的影響就越小，光影色彩和構圖也越簡單，特寫聚焦人臉，甚至是局部。

在拍攝環(huán)境開闊，景色很美的時候，可以嘗試縮小人物在畫面中所占的比例，大篇幅強調(diào)人所在的環(huán)境氛圍。

一組 各種景別交替使用 的人像作品，我把它稱為「 環(huán)境人像組圖 」。 人物與環(huán)境的關系 ，人物在畫面中 所占的比例 ，也直接影響到照片所傳達的感受。

有一個很有趣的現(xiàn)象，人眼無法識別倒像的人物的五官是否符合美的比例。

當我們看到一張倒像的人物照片的時候，五官和表情會被我們忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也會被忽略掉。

俯視構圖拍攝特寫，借助 大光圈的虛化 ，可以讓觀眾視線聚焦在人眼，虛化面部之外的部分，適合拍攝模特直視鏡頭的瞬間，眼神和表情被突出放大，紅唇也是畫面中的一個亮點。

仰視構圖就是機位低于模特視平線，可以讓模特站到高一點的位置，或者攝影師蹲下。

拍攝仰視構圖的時候，模特 最好不要直視鏡頭 ，可能會產(chǎn)生臉型不夠好看或者脖子不夠舒展的感覺。這時讓模特給鏡頭一個 側臉 ，或者 望向遠方 ，給構圖帶來一種延伸或者視覺引導，同時也可以讓模特的肢體看起來更修長、伸展。

局部特寫在人像攝影中可以很好 傳達情緒、渲染氛圍 ，也可以稱它為「不露眼特寫構圖」。

除了女孩美好的眼神和面龐，還可以拍指尖、鎖骨、發(fā)絲、嘴唇、背部等。沒有眼睛來傳達情緒，局部特寫的情緒傳達更多是靠 肢體語言 。

捕捉柔美的光線和女孩的一些小動作，或者是借助小道具、小飾品，都可以拍出很美好的局部特寫。這些局部細節(jié)往往更容易把觀眾帶入到照片的意境中。

即使只拍局部，這個局部仍然屬于人物整體，不要把它分割開來看待。比如，要把手拍的好看，整個身體都應該是舒適放松的，表情應該是柔和的。

在 大光圈淺景深 的鏡頭虛化效果下，很多想不到的東西都會產(chǎn)生很漂亮的前景。

按照大小可以將前景分為 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平臺、大面積的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照來源也可以將前景分為 環(huán)境前景 和 人工前景 。場景當中沒有適合作為前景的物體時，可以人為加入前景，例如白紗、透明塑料紙、羽毛、LED燈等。

構圖是攝影師在 按下快門的瞬間 完成的一個短暫的動作。在按下快門的瞬間，也許并沒有足夠的時間去思考構圖的方式，但是長期的積累和拍攝經(jīng)驗，會讓構圖方法沉淀在心，變成潛意識的動作。

我有個收藏 古董衣帽 的愛好。每件古董孤品都曾經(jīng)在很多年之前，在某個女孩身上綻放過它的光彩。那些精致的刺繡和串珠，微微泛黃的歲月痕跡，有時候不用任何解說，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一個細節(jié)都仿佛沉默地訴說著一個動人的故事。

我鐘愛這種 神秘故事感 ，這些收藏品，也經(jīng)常成為我創(chuàng)作靈感的來源。思維和靈感從一件維多利亞式的精致襯衫發(fā)散開來，就可以帶來一組唯美人像。

與攝影的這場戀愛，從我四年多之前拿起相機拍照的那一瞬間開始，也許它會就這樣貫穿我的一生。

這本關于攝影的書，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也許可以讓你堅定的愛上攝影，卻也可以讓你感受到攝影之路的漫長與沉重。與我而言，它仿佛是一份鄭重的作業(yè)，交給一直在關注支持我的朋友們，也交給這四年多時間里在這條路上篤定前行的自己。

我堅信每一張照片背后都有著說不完的故事，那是我看過的書，走過的路，愛過的人，它們或深或淺地在我的記憶里留下痕跡，組成了現(xiàn)在這個平凡卻也獨特的我。 希望這本書，也會在你記憶里的留下痕跡，成為你的過往，變成你照片背后的故事。