1. 攝影藝術表現(xiàn)形式有哪些

　　視覺藝術顧名思義，就是要用眼睛能看到的藝術，但是用眼睛看到的不一定都是藝術。視覺藝術是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。　　　現(xiàn)在的視覺藝術形式有很多，主要的有幾個大類。繪畫藝術、影視藝術、雕塑藝術、服裝藝術、人體藝術、攝影藝術、動漫藝術、環(huán)境藝術等?！　　　∑渲欣L畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術是、攝影藝術都是傳統(tǒng)的視覺藝術。而影視藝術、動漫藝術、環(huán)境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬于綜合藝術，既屬于視覺藝術又屬于聽覺藝術。環(huán)境藝術是一個新興學科，它在環(huán)境的規(guī)劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規(guī)劃更加人性化。

2. 攝影的藝術形式

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派?！　≡摿髋傻乃囆g特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。　　7.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。　　這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。　　8.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。　　9.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。　　由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術。”“我們可以任意使用技術手段去創(chuàng)造照片?！?

3. 攝影藝術表現(xiàn)手法有哪些

首先我從個人說起，十六歲左右接觸藝術，那時主要是美術，以素描，色彩為主，后面有去學習了民族，聲樂等音樂方面的培訓，加上自己比較喜歡文學，又加入了學校的文學社，當時學校的老師都說我啥都學，沒看到一門精的。于是后面重點放在美術這一方面，快高考時也像其他的學子一樣，在長沙大學城的藝術培訓營強化培訓了幾個月，大學里學習還是藝術這一塊，除以前的素描，色彩外，又接觸了很多理論知識，也接觸到了攝影，裝飾，室內裝修，陶藝，與動畫等等藝術。

以前學美術時，如果別人問我什么是藝術，我肯定說美術，畫畫就是藝術，后面接觸到音樂后，發(fā)現(xiàn)音樂也是藝術，接觸到文學后又發(fā)現(xiàn)文學也是門藝術，到了現(xiàn)在，接觸藝術有二十來年了，發(fā)現(xiàn)生活就是藝術，每個人的一生就是藝術的一生，所以也才有了藝術人生。

在回答這個問題之前在網上也查過，發(fā)現(xiàn)回答藝術表現(xiàn)形式的五花八門，或是理論一大堆。我很想用通俗點的說話來解說，以下都純屬個人都藝術的看法，不對之處歡迎大家指正。

首先我把所有的藝術都歸入視覺和聽覺藝術，所有眼睛看到的藝術形式都是視覺藝術，而所有的聽到的藝術都屬于聽覺，通過眼睛與耳朵兩種載體，傳到人體大腦，讓人有了感悟、快樂、開心、悲傷等等諸多情緒。一個盲人可能是一位藝術家，因為他可以靠耳朵聽，聽潮起潮落，聽鳥叫蟬鳴，一樣可以創(chuàng)作出悅耳的音樂，像拉二胡的盲人二泉映月，一個失聰?shù)娜艘粯右部梢猿蔀樗囆g家，因為他可以畫畫，雕塑等，這里也是我為什么說分為視覺與聽覺兩大類了。

視覺藝術的表現(xiàn)形式：書法，化妝，服裝，建筑，文學，畫畫，雕塑，園藝，攝影及行為藝術等。

聽覺藝術表現(xiàn)形式：音樂，語言，詩歌，戲曲等。

兩者并不是一定獨立分開的，當兩者結合后，就形成了戲曲，音樂劇，影視劇等。

大家看上圖，梅溪湖歌劇院，名字就很藝術，建筑結合了空間，造型，文化等設計，就像個大型的雕塑藝術品。

我覺得藝術和文化一樣，人家說有人的地方就有江湖，同樣，有人的地方就會有文化，有人的地方就會有藝術，藝術的美也是不一樣的，有些因為值得收藏而美，有些因為獨特而美，有些符合大眾審美觀而美，說白了，從藝術的角度看世界，所有東西都是美的。

4. 攝影藝術的表現(xiàn)形式

關于傳統(tǒng)攝影藝術　　

自1839年攝影術發(fā)明以來，隨著社會分工的完善，經過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術。作為一種視覺記錄方式。攝影經過多年的累積形成了特有的藝術的表達方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達個人情感與相關信息的一種表達手段?！　?/p>

攝影

曾經它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領域。然而，隨著經濟的增長，攝影形成普及化的態(tài)勢。時至今日，數(shù)字時代、讀圖時代的到來，對攝影來說既是機遇又是挑戰(zhàn)，不但給予了攝影廣闊的發(fā)展空間，而且越來越多的人們認為攝影太簡單，無非就是使用相機拍照的過程，卻忽視了它所獨有的攝影表現(xiàn)手法。

眾所周知，一個人會寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個人懂得按快門，但他不一定會攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價值的知識是關于策略的知識”。

傳統(tǒng)攝影經過多年的累積形成了特有的藝術表現(xiàn)手法，然而當我們進入數(shù)字時代，數(shù)字攝影的發(fā)展幾乎造成了攝影藝術的壟斷局面，傳統(tǒng)攝影面對較大的沖擊。

綜上所述，優(yōu)秀的傳統(tǒng)攝影藝術的表現(xiàn)手法非常值得發(fā)揚和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統(tǒng)工藝進行創(chuàng)作，并將其與菲林片這種數(shù)碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進行合作與融合，全方位多角度論述傳統(tǒng)攝影藝術的創(chuàng)作與表現(xiàn)手法?！　?/p>

傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法之創(chuàng)作靈感　　

之前一直關注古典轉印工藝，偶然一次機會，對太陽版有了了解。太陽版是丹·維爾登進行的一種創(chuàng)作，太陽版之所以非常引人注目，是因為它在攝影工藝中是一種既安全又簡單的技術。

太陽版的基底是由鐵制成的，上面涂有感光乳劑，將正片、負片、玻璃負片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上涂抹自制光刻膠便是通過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠涂抹工藝，制作出覆蓋有感光材料的圖版，經過紫外光曝光和顯影之后，未曝光和未固化的光刻膠就會被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成后，就制成了凹凸浮雕圖案。

結合卡羅版攝影術與太陽版工藝

聯(lián)想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉印到涂有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術上成功了，但是沒有達到我的預期效果，經過反復琢磨，我明白了任何優(yōu)秀的攝影作品都是內容與形式的統(tǒng)一，一組攝影作品重要的不是依靠什么技術制作完成，而是你想通過攝影作品所表達的情感?！　?/p>

作品分成3個形式，即菲林片、光刻膠、拓印畫

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現(xiàn)，形成強大的視覺沖擊力。在機械復制時代，任何作品的呈現(xiàn)必須依靠手工制作、暗房而成；

在電子影像時代，先進的技術和方便的數(shù)字沖印機器取代了暗房里的復雜程序，數(shù)字處理比起傳統(tǒng)暗房操作在技術上更臻于完美。為了更好地彰顯傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影雙贏的創(chuàng)作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實攝影與繪畫分屬于兩個獨立的藝術形式，我們應該以積極的態(tài)度來面對二者之間的關系，并盡可能的學會貫通二者。

創(chuàng)作心得　　

在數(shù)字攝影勃興的時代，傳統(tǒng)攝影手法帶給人們的視覺與內心的感受一直在攝影人心中。關于古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破侖最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝于1852年），我當時十分震驚，想到：我看到了一雙曾經看到過拿破侖皇帝的眼睛！”這應該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時間停止，也讓時間流逝，但最難能可貴的是它保存了已經消逝的事物。

在數(shù)字時代，科學技術突飛猛進，照相機及其他攝影工具自動化、智能化的程度越來越高，幾乎每個人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認真學習傳統(tǒng)攝影藝術的表現(xiàn)手法，實踐攝影術發(fā)明以來不同時期攝影圖片的制作工藝，那么這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的制作過程雖然較為復雜，但這也正是它吸引我的地方，制作過程中的不確定性和實驗的過程都激發(fā)了我對傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法的興趣。

在當今數(shù)字時代，我們必須更加注重對自身的文化修養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)，了解并掌握一定的傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法，不斷的創(chuàng)新融合，創(chuàng)新思維，用更加優(yōu)異的手法去表現(xiàn)生活。

5. 攝影藝術表現(xiàn)形式有哪些類型

你好親，很開心回答你的問題

美術是一個龐大豐富的文化體系的分支

美術的分類

按表現(xiàn)形式來分類，美術可以分為，油畫，國畫，版畫，雕塑，工藝，攝影，建筑，設計，書法，民間美術，動畫等等

按照地域文化來分類的話，美術又分為西洋美術，中國畫

油畫，水粉，水彩，雕塑，版畫是西洋美術，中國畫，書法，雕塑是代表中國文化底蘊的美術

從美術題材來分類，可以分為人體繪畫，人物著衣繪畫，風景繪畫，靜物繪畫等等

美術還可以分為純美術，實用美術

純美術不外乎是油畫，國畫，版畫，雕塑

實用美術就是設計類，生活實際和藝術結合的美術

剛開始說過，美術是一門龐大豐富的文化體系分支，不僅龐大豐富，而且分支很細

比如油畫，又細分為具象油畫，古典油畫，寫意油畫，表現(xiàn)主義油畫，抽象油畫

比如雕塑，又分為圓雕，石雕，浮雕，木雕，泥塑

從雕塑題材來細分種類，又分為陵墓雕塑，城市雕塑，宗教雕塑，園林雕塑等等

國畫細分為大寫意，小寫意，工筆畫，工兼寫等等

設計又細分為平面設計，產品設計，建筑設計，燈光照明設計，室內裝潢設計，服裝設計等等

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

6. 攝影藝術表現(xiàn)方法

傳統(tǒng)攝影依靠光學鏡頭及放置在焦平面的感光膠片來記錄物體影像；數(shù)字攝影則通過放置在焦平面的光敏元件，經過光/電轉換，以數(shù)字信號來記錄物體影像。 圖象特點：

投影

航片是中心投影，即攝影光線交于同一點。

比例尺

航空像片上某一線段長度與地面相應線段長度之比，稱為像片比例尺。

1. 平均比例尺：以各點的平均高程為起始面，并根據這個起始面計算出來的比例尺。

2. 主比例尺：由像主點航高計算出來的比例尺，它可以概略地代表該張航片的比例尺。

像點位移：

1. 位移量與地形高差成正比，即高差越大引起的像點位移量也越大。當高差為正時，像點位移為正，是背離像主點方移動；高差為負時，像點位移為負，是朝向像主點方向移動。

2. 位移量與像點距離像主點的距離成正比，即距像主點越遠的像點位移量越大，像片中心部分位移量較小。像主點無位移。

3. 位移量與攝影高度（航高）成反比。即攝影高度越大，因地表起伏的位移量越小。