內(nèi)容提要：【龍門飛甲在哪拍的】 熱度：323

分鏡是在文字腳本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演按照自己的總體構(gòu)思，將故事情節(jié)內(nèi)容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關(guān)系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據(jù)，所以也稱為導(dǎo)演劇本或工作臺本。 

分鏡頭劇本是導(dǎo)演對由文學(xué)形象到視覺形象的轉(zhuǎn)變中的具體化的總體把握和設(shè)計，可以體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)。 分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容（指一個鏡頭中的動作、臺詞、場面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂等，按統(tǒng)一表格列出。 可以說它是影片的拍攝計劃和藍(lán)圖。 分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始于華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀(jì)30年代早期發(fā)明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經(jīng)扎根于30年代大多數(shù)美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。 希區(qū)柯克也許是最擅長故事板的導(dǎo)演，他使用細(xì)致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉(zhuǎn)化成影片。 他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經(jīng)成為眾多電影人觀摩學(xué)習(xí)的必讀手冊。對美工師出身的希區(qū)柯克而言，這也是一種借以確認(rèn)他就是影片創(chuàng)作人的途徑。他經(jīng)常會說他的電影還在沒拍之前就已經(jīng)完成了。我們能夠從他在現(xiàn)場很少看取景器的事實(shí)得到證明，因?yàn)楝F(xiàn)場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。 

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板制作團(tuán)隊。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構(gòu)圖和運(yùn)鏡時間等都詳細(xì)地準(zhǔn)備好后，電影開拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個畫面進(jìn)行調(diào)度拍攝。 但是在國內(nèi)，因?yàn)橘Y金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業(yè)。一般也就是大導(dǎo)演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導(dǎo)演會畫就導(dǎo)演畫，導(dǎo)演不會畫就讓攝影畫，也有干脆不畫的。 而國內(nèi)也有十分重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其一。 例如網(wǎng)上流傳的徐克的電影《狄仁杰之通天帝國》手繪故事板。這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習(xí)慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。 

分鏡的作用主要有這么幾個目的： 

第一，他讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來，并且可以像作家一樣，通過連續(xù)的修稿來發(fā)展意念； 

第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。 分鏡的溝通價值會因?yàn)橹谱鞯膹?fù)雜程度而增加，但它并不局限于動作場面和高成本的制作，即使是小規(guī)模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。 然而故事板最明顯的限制就是它不能表現(xiàn)運(yùn)動，不只是畫面之內(nèi)的運(yùn)動，更重要的是攝影機(jī)的運(yùn)動。

另外還有疊化、淡入淡出等光學(xué)效果，也超出故事板的表現(xiàn)范疇，景深和焦點(diǎn)的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫不出來的東西。 并沒有固定的框架。 這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學(xué)者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實(shí)并不是這樣，有的連續(xù)畫面鏡頭會占用好幾個格子，是為了詳細(xì)的表現(xiàn)鏡頭的運(yùn)動方式，或鏡頭中角色的行為等。 

然后是“畫面”，也就是要把向表現(xiàn)的畫面畫在這些格子里。 “內(nèi)容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達(dá)的和需要加強(qiáng)說明的一些內(nèi)容和拍攝手法，比如攝影機(jī)的運(yùn)動方式、角色的臺詞、表情動作等。 “秒”就是秒數(shù)，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對于動畫創(chuàng)作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標(biāo)注鏡頭時間的。 

 接下來介紹一些分鏡相關(guān)的基本理論知識

 一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求: 

1、體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。

2、分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。 

3、畫面形象須簡捷易懂。 

4、分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚。） 

5、對話，音效等標(biāo)識需明確。（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆止适掳瀹嬅娴呐赃?。?nbsp;

二、關(guān)于鏡頭方面的問題 

景別：是攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實(shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分。按照造型風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。 

大遠(yuǎn)景：一般用來確定當(dāng)前事件發(fā)生的大場景，同時也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系。大遠(yuǎn)景典型的拍攝用法都是用于表現(xiàn)地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區(qū)或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結(jié)構(gòu)的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠(yuǎn)、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節(jié)開場或結(jié)尾經(jīng)常看到此類鏡頭。 相對于大遠(yuǎn)景來說，遠(yuǎn)景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當(dāng)前的地點(diǎn)、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠(yuǎn)景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。 

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見）。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。  

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區(qū)別在于包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現(xiàn)人物的上身運(yùn)動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現(xiàn)。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。  

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用于體現(xiàn)主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現(xiàn)手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著細(xì)節(jié)、動作進(jìn)行描寫?？梢员憩F(xiàn)人物的感情交流，揭示人物內(nèi)心活動。  

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因?yàn)槠淙【胺秶?，畫面單一。表現(xiàn)的對象在整個環(huán)境中突顯了出來，造成強(qiáng)調(diào)效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。 

鏡頭角度： 平視：特點(diǎn)是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實(shí)和自然的感覺） 俯視：特點(diǎn)是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運(yùn)動比較清晰，但表情不容易被看清。 仰視：特點(diǎn)視點(diǎn)在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形的特點(diǎn)。 混合運(yùn)用通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。

鏡頭的運(yùn)動：拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭，搖鏡頭，升降鏡頭，組和鏡頭。

另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機(jī)處于中性客觀的位置和角度，沒有暗示視點(diǎn)施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機(jī)處于場景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點(diǎn)施與者的存在。 

鏡頭的基本敘事方法： 

順敘：按事情發(fā)生的時間順序來講故事。 

插敘：在中間插敘。 

倒敘：先有一個懸念，再進(jìn)行敘述。 

導(dǎo)演準(zhǔn)備好鏡頭計劃后，將準(zhǔn)備將他們轉(zhuǎn)換為故事板。 其中一種方法就是將他們寫在故事板的格子旁邊。接下來就是添加圖片，這可能是手繪的草圖，也有可能是參考圖片，圖片上可以畫上角色。 導(dǎo)演在制作故事板和想象場景時可以播放音樂，不同的音樂可激發(fā)不同的想法。在處理戲劇場面時，也可以錄下排練時的對話，在設(shè)計場景中播放。 用這樣的方法處理連續(xù)性的畫面，可能需要在完成好幾部影片之后，你的影像化技巧和視覺記憶才有大的改善。較長和更復(fù)雜的段落最終會變得比較容易把握，屆時你會發(fā)現(xiàn)在分辨哪些鏡頭有效和哪些鏡頭無效時，能力已經(jīng)大幅的進(jìn)步了。 故事板在動畫影片當(dāng)中也具有重要的地位。 當(dāng)然，在不同的制作成本前提下，我們很多時候不可能像宮爺?shù)挠霸浩粯幼龅饺绱思?xì)致，小制作的時候，視頻制作人員可能只有1-3個人。對于這種情況，我們的分鏡頭要求就并不需要那么高。特別是針對目前公司的一些產(chǎn)品宣傳視頻，簡易的能夠表達(dá)劇本的分鏡圖主要是匯報時用，而制作人員開始制作前，是會在這個基礎(chǔ)上細(xì)化，出一個執(zhí)行分鏡腳本。否則后面的工作都會受影響。 

故事板其實(shí)就是這么多年來電影和動畫總結(jié)下來能最大程度節(jié)約成本的一個工序。電影最后會成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我們應(yīng)該在故事板這環(huán)節(jié)配上音，調(diào)整好時間就能知道最后的結(jié)果是什么樣了。如果這部分沒有確定好，等后期制作時才發(fā)現(xiàn)有問題需要修改，那時候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問題。 然而隨著技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)有少數(shù)的影片開始采用3D故事板，3D故事板更適用于電影，相當(dāng)于數(shù)字演員的一次彩排。將這些視頻放入編輯軟件，加上對白、音效和配樂，一部完整的電影小樣就產(chǎn)生出來，它相當(dāng)于一部動畫電影，或者說一部電影的動畫版。而效率問題也不是很大，只要把場景和人物搭建完畢，剩下的只需要在畫面中進(jìn)行“組裝”和“擺位”即可。