1. 攝影大師作品分析圖

攝影大師拍的這幅風光畫真的太美太生動了，大師的水平超贊。

2. 攝影大師作品分析圖片

他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未臥時》《共琴為老伴》《與月有秋期》

3. 攝影師大師作品

1.郎靜山

　　郎靜山是國內(nèi)較早的攝影記者。憑借融合繪畫技巧和攝影暗房曝光，創(chuàng)立了集錦攝影藝術(shù)，在世界攝影領(lǐng)域中都獨樹一幟，共有超過1000幅次作品在世界的沙龍攝影展上展出，1980年獲得美國紐約攝影學會世界十大攝影家的稱號，是以中國繪畫的原理應用到攝影上的第一人。

2.何藩

　　何藩是一位國際知名攝影家、電影演員和導演，也是開創(chuàng)了香港街頭攝影先河的一代宗師，打破了墨守成規(guī)的傳統(tǒng)風格，曾連續(xù)贏得八屆由美國攝影學會舉辦的世界攝影十杰的榮譽稱號，并在國際攝影比賽中連續(xù)獲獎267次、

3.張照堂

　　張照堂是臺灣近半世紀以來最重要的攝影師之一，對對東臺灣攝影文化向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型起到了至關(guān)重要的作用，而其作品也以表面紀實主義為主，卻可以表現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的內(nèi)心感覺。

4.盧廣

　　盧廣是中國攝影家協(xié)會會員也是金華市攝影家協(xié)會副主席，1998年被授予中國攝影家協(xié)會德藝雙馨優(yōu)秀會員稱號，還在《瞬間世界》欄目2002中國攝影大盤點中成為十個新聞人物之一。

5.呂楠

　　呂楠是中國當代攝影師，2007年1月由四川美術(shù)出版社出版《四季—西藏農(nóng)民的日常生活》和《被遺忘的人：精神病人生存狀況》，而他在藝術(shù)圈也憑借早期攝影作品《為無名山增高一米》成為中國當代藝術(shù)上最經(jīng)典得照片之一。

6.李振盛

　　李振盛是一位憑借1988年20幅文革組照獲得了兼具路程全國攝影公開賽系列新聞照片大獎，而后出版了《紅色新聞兵》，2003那邊被評為世界最佳攝影畫冊，多所美國大學選擇此畫冊作為教材，2006年入選影響世界未來50華人榜。

7.陳漫

　　陳漫是一位出生于1980年北京的中國時尚攝影師、視覺藝術(shù)家、2003年開始為青年視覺雜事拍攝封面，曾被選入全球青年領(lǐng)袖名單，并為包括00后人氣男明星top10之一的易烊千璽在內(nèi)的多位娛樂圈明星拍攝雜志封面，同時被授予世界衛(wèi)生組織中國控煙倡導者的稱號。

8.肖全

　　肖全是一位有著中國最好的人像攝影師美稱的攝影家，曾擔任深圳《街道》雜志攝影記者，1980年開始我們這一代的拍攝，1997年出版《我們這一代》，2000年出版《我鏡頭下的美麗女人》。

9.陳長芬

　　陳長芬是一位出生于1941年的世界著名攝影家、書畫家，是中國文學藝術(shù)屆聯(lián)合會第七屆全國委員會委員和中國藝術(shù)攝影學會副會長，20世紀80年代完成的大地、星空、翰海和長城四大系列風光攝影創(chuàng)作被國外收藏，并被多家頂級雜志和出版機構(gòu)介紹過作品。

10.吳家林

　　吳家林是有著走上國際影壇的攝像大師美譽的云南著名攝影家，其拍攝風格以濃郁的地域特色、極端的中國話和強烈的個人風格而著稱，在他的攝影作品中被拍攝對象十分自然，是作者對生命本身的尊重。

4. 攝影大師作品欣賞

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤atrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

5. 攝影大師作品集

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對攝影的思考經(jīng)歷了從符號學結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經(jīng)不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

2《二十位人性見證者:當代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經(jīng)舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當代最有影響力的藝術(shù)批評家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因為欣賞美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲?，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術(shù)的界定、我們對可能性的把握。

6. 攝影大師作品分析圖怎么畫

首先，要滿足眼睛的感覺——

1- 總體色調(diào)控制：

人的第一觀感是通過視覺來撲捉的，而色調(diào)和諧的畫面最能吸引人的眼球。

或追求高純度的艷麗

或追求高級灰的油畫感

或干凈純凈

或鱗次櫛比 五彩斑斕

或冰清冷艷

或熱情沸騰

有一個色調(diào)統(tǒng)一和諧的畫面，是一幅攝影作品的首要追求。

2- 合乎常理但又富有創(chuàng)意新意的構(gòu)圖：

合乎常理是為了滿足邏輯接受的感覺需求，

富有創(chuàng)意新意是為了讓人有新鮮感，打破常規(guī)的視覺疲勞，從而實現(xiàn)標新立異和與眾不同，進而提現(xiàn)個性化的價值感。

3- 創(chuàng)造出“超級瞬間定格”：

攝影是一個“凝固瞬間”的藝術(shù)，

能夠在特殊的季節(jié)、

特殊的時間段、

特殊的氣候狀況、

特殊的拍攝主題對象、

采用具有高技術(shù)含量的拍攝技法，

才能創(chuàng)作出超級作品來，這樣，也就順理成章的實現(xiàn)了“凝固珍貴瞬間”的高級感。

總之，要滿足人的第一感覺需求——視覺。

其次，要滿足腦子的感覺——

1- 主體明確的主題思想

如同寫文章，一幅畫面就是一篇文章，一組畫面就是一部著作。

不同的是，寫文章要多一些形容描述，而攝影是要做最大化的減法。

2- 做好單一主題的最精彩表達

一幅照片不可能包羅萬千，

或山水風光

或田園風情

或工業(yè)金屬

或人文情懷

或靜物禪意

或人物運動

能在單一主題里，捕捉到最為精彩的瞬間，也就捕捉到了讀者的思想，也就體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作動機。

總之，在滿足了視覺感覺之后，要用有思想的創(chuàng)作主題來滿足人的腦子需求。

第三，后期修片讓人經(jīng)久回味——

如今的攝影，后期技術(shù)不僅不可或缺，依然成為攝影創(chuàng)作的一部分了。

或尊崇現(xiàn)實的真實感

或魔幻迷離的夸張感

或乾坤大挪移般的顛倒季節(jié)與黑白

總之，好的攝影作品要讓人記住，令人回味。

就先表達這些吧，個人觀點，個人感受，僅供娛樂，歡迎探討。

7. 攝影藝術(shù)大師作品

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動，最完美，最能檢驗畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達不同的價值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀末期的蛋彩畫，到文藝復興時期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當代的抽象油畫，西方每個油畫家在藝術(shù)實踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨特的審美理解。

人體因為造型復雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。