1. 什么是藝術(shù)流派.攝影類

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　7.超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達達派”攝影

　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”。

　　由于達達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

2. 什么是藝術(shù)流派.攝影類型

純粹派攝影誕生于二十世紀(jì)初期的攝影流派。創(chuàng)造以引導(dǎo)的人物是美國的攝影家斯蒂格里茲（第一張人像照片就是他）純粹派攝影倡導(dǎo)的攝影是真實，對攝影師有高超的攝影技術(shù)和對光藝術(shù)的敏感性，善于從真實景物人物中發(fā)現(xiàn)其藝術(shù)性，捕捉自己想要的那一瞬間光線（攝影本性就是光的藝術(shù)）按下快門，感光膠片成像，在后期暗房沖洗中不添加或者只添加一點點后期暗房技術(shù)（現(xiàn)代也就是不用

photoshop過分的修改，顏色不夸張）最佳真實的呈現(xiàn)被射物體，將其藝術(shù)性呈現(xiàn)出來。

所以純粹派攝影師多追求最小光圈，大畫幅，低感膠卷，因為按照照相機呈現(xiàn)原理，越小的光圈越能清晰的展現(xiàn)被射物體的細節(jié)，大畫幅是為了讓整個作品的層次感更加豐富（因為拍攝物件越大，被攝信息越多，光影的覆蓋范圍就越廣，不同的明暗處在相同的曝光指數(shù)之下會呈現(xiàn)出不同的感覺，就像大師做的畫，細節(jié)越多越難畫也越值錢）！

當(dāng)時最小光圈64，所以這一流派又被人稱為64小組。謝謝大家對我回答的收看，我是孔尊，我個人覺得喜歡攝影的人都應(yīng)該嘗試創(chuàng)作一下純粹攝影，當(dāng)你能夠熟練把握光影的呈像技術(shù)的時候，你會很有成就感，因為它沒那么容易駕馭！

3. 什么是藝術(shù)流派.攝影類作品

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。

只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。當(dāng)然，它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

3、記錄攝影

紀(jì)錄攝影指以紀(jì)錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。按照紀(jì)錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀(jì)錄攝影分為新聞攝影和紀(jì)實攝影。

4、藝術(shù)攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準(zhǔn)拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

6、商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

4. 攝影藝術(shù)流派的類型和特點

從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派是繪畫主義流派。

5. 何謂藝術(shù)攝影

人體藝術(shù)就是某些有關(guān)人體的繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作和行為。具有美感的藝術(shù)創(chuàng)作。并非單指裸體，而是以人體為客體，展示人體不同造型的，靜態(tài)和動態(tài)美感的藝術(shù)。

通俗的講：人體藝術(shù)就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發(fā)現(xiàn)和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術(shù)體操、健美操、健身等都是人體藝術(shù)的范疇。

主要是來源于西方，從廣義上將可以追溯到石器時代。遠古人對女性的崇拜在巖壁上描繪女人的身體等。

6. 什么是藝術(shù)流派?藝術(shù)流派形成主要有幾種方式?

1.超現(xiàn)實派

超現(xiàn)實主義運動的核心人物布雷東。

超現(xiàn)實主義運動對20世紀(jì)美學(xué)觀念有著重要影響

2.荷蘭風(fēng)格派

在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現(xiàn)代觀念啟迪的藝術(shù)家們開始在荷蘭本土努力探索前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風(fēng)格派（荷蘭文，即風(fēng)格之意）。

核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建筑師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風(fēng)格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑等諸多領(lǐng)域，其影響是全方位的。

3.抽象表現(xiàn)主義畫派

漢斯霍夫曼

是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)

7. 高藝術(shù)流派攝影特點

新聞攝影最高的是國際的“荷賽金獎”， 國內(nèi)的是中國新聞獎，還有德藝雙馨獎。分析如下：

1、世界新聞攝影獎（通稱“荷賽”），世界上規(guī)模最大、最有威望的新聞攝影比賽之一，世界新聞攝影基金會主辦，1957年第一屆。到現(xiàn)在，每年都有數(shù)十個國家近萬幅作品參賽，比賽項目發(fā)展到9類18項是世界上參與范圍最廣，最具代表性和權(quán)威性的新聞攝影大賽。

它的作品成為人類所處的時代和歷史的見證。

（1）獲獎攝影作品：

2、中國新聞獎共設(shè)四大類，29個評選項目，其中報紙、通訊社設(shè)消息、言論、通訊、系列報道、新聞攝影、報紙版面、新聞漫畫和報紙副刊8項，廣播、電視設(shè)消息、評論、新聞專題、系列報道、新聞性節(jié)目編排和新聞現(xiàn)場直播各5項。

中國新聞獎采取無計名投票評選。每屆設(shè)一等獎，二等獎和三等獎，特別情況下還設(shè)個別榮譽獎、特別獎。關(guān)于攝影分類：

1、畫意攝影：以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。

十九世紀(jì)后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當(dāng)時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。

從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。

2、商業(yè)攝影：顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。從狹義上講就是商業(yè)攝影，廣義上就是為發(fā)布商品或者撰寫故等進行的攝影類型，這種類型在時下的攝影活動中是極為重要的一種。

這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

3、水墨攝影：和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風(fēng)景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫；按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。

4、靜物攝影：與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。

這就叫靜物攝影。

8. 什么是藝術(shù)類攝影作品

攝影展類似于平遙電影節(jié),這種會展出一些很好的攝影作品,藝術(shù)類作品,紀(jì)實類作品,人像類作品等等,然后感興趣愛好者會參觀投票,評出來123名,有獎狀和獎金,還有獎杯。

9. 什么是藝術(shù)流派?

文學(xué)創(chuàng)造社。創(chuàng)造社走的是浪漫主義的路子，故而要求文學(xué)為藝術(shù)而藝術(shù)，書寫主觀心理、情感等；創(chuàng)造社早期“自敘傳”小說創(chuàng)作主要有幾個特點：

一是熱烈地直抒胸臆，坦率地表現(xiàn)自我。

二是不注重事件外部結(jié)構(gòu)的描寫，關(guān)注人物的內(nèi)心感受與生活體驗，甚至于對變態(tài)性心理，肉欲的直接描寫，以此向舊道德發(fā)起挑戰(zhàn)。

三是浪漫主義的風(fēng)格，加上西方現(xiàn)代主義技巧，如象征等藝術(shù)手法。

10. 什么是藝術(shù)流派.攝影類的

藝術(shù)鑒賞是一門課程，它旨在幫助學(xué)生通過對藝術(shù)品的觀察、分析和理解，獲得對藝術(shù)知識和文化發(fā)展的更深入了解。

該課程主要涵蓋了藝術(shù)史、藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐以及藝術(shù)評價等內(nèi)容，幫助學(xué)生探索藝術(shù)的歷史、概念、用途與價值，以及藝術(shù)的形式和表達方式。

同時，它也將幫助學(xué)生深入研究不同的藝術(shù)流派，如古典、現(xiàn)代、攝影、雕塑、裝飾藝術(shù)等，從而更好地欣賞不同類型的藝術(shù)作品，培養(yǎng)藝術(shù)觀賞能力。