一：最飽滿——三分法構(gòu)圖
三分法構(gòu)圖可能是風(fēng)光攝影中最常用到的構(gòu)圖方式了。

二：最有趣——對角線構(gòu)圖
在風(fēng)光攝影中，一定要鍛煉自己試著用抽象的幾何眼光看待這個(gè)世界，你就會找到自然界本身存在點(diǎn)線面。

三：最豐富——利用框架
如何使一張平面的照片充滿三維的深度?其實(shí)你只需要在畫面中采取某些真實(shí)的或者隱形的框架來作為畫面中的前景，來框住你要表現(xiàn)的主題，就會使畫面具有一種很強(qiáng)的透視。

四：最簡潔——極簡留白
如果說繪畫是加法的話，那么攝影就是減法，尤其在風(fēng)光攝影中，只有剔除掉雜亂的景物和多余的元素才能得到存粹自然。

五：最對稱——鏡面對稱
鏡面效果是非常迷人的，仿佛具有魔力一樣，也是攝影師在拍攝風(fēng)光時(shí)候最常運(yùn)用的構(gòu)圖效果，完美而對稱的鏡面效果非常具有形式美。

六：最虛化——虛化遮擋
把前景虛化掉實(shí)際上應(yīng)該是框架構(gòu)圖的一種表現(xiàn)方法，通過使用大光圈或者是長焦鏡頭可以把前景虛化掉形成色塊

七：最透視——遠(yuǎn)點(diǎn)透視
一張照片本來是平面的，但是風(fēng)景可以有深度的。怎么樣去表現(xiàn)風(fēng)景的深度呢，這就要用到透視的原理

如何拍好風(fēng)光攝影

選景構(gòu)圖置身于廣闊的天地間，茫茫的大草原上，誰不是滿懷激動想把周圍一些美麗的景色都記錄下來。但是一個(gè)優(yōu)秀的攝影師和普通游客之間差別第一步就在于攝影師知道有所取舍。
作為一個(gè)置身于大自然中的你，景色給你的感受是全方位的。而作為一幅攝影作品，你給觀者傳達(dá)的信息卻僅限于作品的邊邊框框之中。也許很多人文類的作品還包含了圖片外的故事，但是我比較反對風(fēng)光圖片也要用拍攝者的旁白或者圖片外的注釋來讓觀眾“恍然大悟”。你所傳達(dá)的一切信息應(yīng)該就在作品中，甚至絕大多數(shù)情況下作品的名稱都是無足輕重的，或者僅僅是作品的一個(gè)記號而已。
因此作為拍攝者的你就不得不仔細(xì)考慮，你興奮得像拍攝下來的內(nèi)容，是否能通過這小小的底片傳達(dá)給觀者。最常見的就是，大家為自然界的廣闊壯美所感動，殊不知這個(gè)“壯美”最難于拍攝下來。你感覺到被群山環(huán)抱，但是照片上卻只能看到一兩個(gè)山頭。所以說學(xué)習(xí)拍風(fēng)光攝影，第一步要知道有所為有所不為。當(dāng)然這并不是說缺少了切身的體驗(yàn)，風(fēng)光圖片所傳達(dá)的信息一定比不上身臨其境。恰恰相反，由于經(jīng)過了拍攝者的精心篩選，摒棄了畫面以外的干擾因素，再通過攝影技法上的加工，夸張，好的攝影作品甚至超過原本的自然景觀。因此對風(fēng)光攝影最簡單的評判標(biāo)準(zhǔn)就是看其是否比原始景物更讓你感受到美感。大師級的攝影家甚至能夠在圖片中加入很多主觀的情緒或者意境，這就更加難得了。
看多了風(fēng)光圖片，覺得其中的選材不外乎兩種類型：
一種是以單一的主體的美作為畫面主題，比如一山一水，一花一草。不論是什么，總之是這個(gè)一個(gè)主體的美或者奇異打動了你。這類照片有時(shí)不能算作純粹的風(fēng)光攝影，算作小品更加合適。此時(shí)你的全部注意力應(yīng)該集中在如何表現(xiàn)這一主體的美上。所拍攝下來的絕大部分只是這個(gè)主體，甚至只是主體的局部。千萬不要小看了局部，有的時(shí)候打動你的只是一個(gè)局部，不經(jīng)過仔細(xì)思考，拍了一張整體的照片就會失敗了。我手頭的經(jīng)典圖片中不乏這樣的例子，比如一道小河彎角，一棵古樹的樹干。就是這些，但已經(jīng)足夠了，不要再多，適當(dāng)?shù)妮o以環(huán)境背景（一定要能夠使主體醒目的背景），一張好照片的構(gòu)成就足夠了。
首先，我想特別強(qiáng)調(diào)一下在這樣的照片中景色應(yīng)該有層次結(jié)構(gòu)。遠(yuǎn)景，中景，近景，一定都要是你考慮得因素。人的視覺容易集中在一點(diǎn)上，但是圖片中，卻是處處實(shí)在的，這也正是初學(xué)者最容易犯的毛病——拍攝的時(shí)候死盯在一處覺得好漂亮啊，洗出照片不是周圍的東西淹沒了這點(diǎn)“美景”，就是出現(xiàn)了不和諧的元素。
因此拍攝的時(shí)候，就要有意識的由近及遠(yuǎn)觀察畫面，仔細(xì)細(xì)考，每一個(gè)層次是否都安排了和諧的元素。這些元素之間，是否構(gòu)成了一幅統(tǒng)一的畫面，是否有哪些是沒有意義的，哪些是應(yīng)該加強(qiáng)的。如果這遠(yuǎn)中近景色之間還能有一些有節(jié)奏的變化，那將更加完美。試著培養(yǎng)這種全面觀察取景器的習(xí)慣，因?yàn)轼P光片不想其他類型的攝影，主體完美度可以很大程度上決定一張照片的成功，風(fēng)光片一定要做到處處完美。
這里有兩點(diǎn)比較實(shí)在且需要注意的因素。

第一是天地比例。去看看那些游客拍攝的“到此一游”，和大師拍攝的風(fēng)光作品。最容易找到也最用以糾正的問題就是天地比例。新手最容易犯的錯(cuò)誤就是對風(fēng)景的平視，當(dāng)然出來的就是半天半地了。這個(gè)時(shí)候問問你自己，真的需要那么多天么？或者真的需要拍攝地面么？我相信絕大多數(shù)情況下是否定的。暫且不說天地各半的比例讓你的曝光十分困難，也不說一比一的比例是多么的缺乏生趣。就是思考一下到底吸引你拍攝的原因，也不難發(fā)現(xiàn)天空與地面的景致并不是可缺的。雖然我們飽受城市里面空氣污染的困擾，羨慕自然界純凈的藍(lán)天白云，但看久了其實(shí)這是最平淡無奇的景致，除了感嘆一聲以外，不會有更多的收獲了。所以要敢于壓縮天或者地的比例，甚至大膽的裁掉他們。你不拍出天，沒有人不知道地上面有天，你不拍出地，也不會有人懷疑你是站在太空還是哪里。只有當(dāng)兩者真的互相依存的時(shí)候，才需要相互兼顧，而且多數(shù)情況下也是1：2的比例，這樣顯出更加生動。記住這一點(diǎn)，風(fēng)光攝影沒有必要既有天又有地。
第二點(diǎn)需要注意的就是，在拍攝這類多主體較廣闊的場景的時(shí)候，需要有一個(gè)“神”，也就是畫龍點(diǎn)睛之筆。有很多照片構(gòu)成也合適了，曝光也準(zhǔn)確了，畫面也都清晰了，但就是讓人看了缺少點(diǎn)什么。少的就是這個(gè)“神”。這個(gè)神可是一個(gè)人，一輛車，一匹馬，一片草叢，甚至是一個(gè)虛影，但是一定要這么一個(gè)讓觀者最終把目光定格在其上的元素。這樣一幅照片才會活起來。再明確一下，這個(gè)神，不一定是一個(gè)點(diǎn)元素，指的是雖然處在畫面中，卻又有別于其他（比如受光上，形態(tài)上）能夠讓觀者對你這副作品總攬全局之后注意力還能回到這里的元素。
羅嗦了這么久，一張圖片差不多也就構(gòu)成了。其實(shí)正是這些構(gòu)成圖片的元素決定了風(fēng)光攝影的構(gòu)圖，什么對角線也好，平行布局也好。都是在強(qiáng)調(diào)如何安排這些元素。絕大部分情況下，構(gòu)圖沒有教條的規(guī)律，只是一個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，你看著舒服就好，至于別人看著是否舒服，就看你的藝術(shù)造詣了。一個(gè)非常有效且簡單的檢驗(yàn)構(gòu)圖的標(biāo)準(zhǔn)就是，這個(gè)畫面是否可以再被剪裁，完美的構(gòu)圖應(yīng)該是不可能再作刪減的。
最后再說一點(diǎn)，對一個(gè)景色，要盡可能嘗試從不同角度選取拍攝，每一個(gè)角度都有不同的效果。在前幾期的《攝影世界》中就有一個(gè)大師，對同樣一個(gè)景色（瀑布，花叢，石塊）拍攝了七八張不同角度的作品，的的確確各有千秋。這樣的拍攝才能讓你絕不后悔。