畫意攝影是攝影師運用攝影技術(shù)追求中國國畫構(gòu)圖，意境效果的一種攝影表現(xiàn)方法，畫意攝影創(chuàng)作拍攝首先要求攝影師在繪畫構(gòu)圖與意境理解上有一定的認(rèn)知， 拍攝角度，構(gòu)圖選擇上按中國寫意畫構(gòu)圖方式拍攝，在經(jīng)過電腦后期調(diào)正處理，添加文字印章，這種拍攝沒有什么太大新意，這種流行一般不會太長，畢竟容易被人玩爛了，讓人失去興趣，畢竟模仿性太強(qiáng)，和寫意國畫沒法比，藝術(shù)性太差。

寫意國畫意境具有畫家思想，是畫家心理感受的體現(xiàn)，而不是模仿，刻意追求，是畫家藝術(shù)與精神的體現(xiàn)，是藝術(shù)的展示。

有沒有攝影師拍照從來不后期處理而聞名的？

現(xiàn)在，不經(jīng)過后期的攝影師而聞名的攝影師大有人在。不過，現(xiàn)在是數(shù)碼時代，攝影師把自己的作品通過后期，不僅具有觀賞性，還能提升作品的質(zhì)感，更能增加作品的視覺沖擊力。有的攝影師還能發(fā)揮自己的想象空間，創(chuàng)意攝影（比如：畫意后期作品），把一些像畫一樣的作品呈現(xiàn)給大家。我認(rèn)為，后期很有必要！

在沒有電腦前攝影基本是不處理的。

畫意攝影是怎么產(chǎn)生的？

畫意攝影，指的是用特色鮮明的繪畫形式和理念來表現(xiàn)人文美和自然美的一種攝影風(fēng)格。因為繪畫分為國畫、西洋畫和數(shù)碼制作三個方向，所以畫意攝影也有這三個分支。

大家經(jīng)?？吹降膶O郡的作品，就屬于畫意攝影的范疇。不過孫郡的風(fēng)格特色鮮明，用電腦后期的方式很難模擬，畫皮容易難畫骨。孫郡制作一張照片往往需要二十天左右的時間，因為要把拍攝的照片完全制成黑白線稿，孫俊再用他深厚的國畫功底去描繪、上色，可以說匠心獨具，每部作品都堪稱精致的藝術(shù)品。

那么畫意攝影究竟是什么時候興起的呢？

在攝影史上一般認(rèn)為，畫意攝影誕生的標(biāo)志是英國攝影藝術(shù)家艾默生在1886年發(fā)表的文章《攝影：一種繪畫式的藝術(shù)》。在其中艾默生討論了攝影與繪畫這兩種藝術(shù)之間的相似性，這些理論的闡釋和研究對后來畫意攝影在歐洲大陸上的興盛起到了極大的推動作用。

畫意攝影有自己的表達(dá)特色，譬如對柔焦鏡頭的運用和照片印放法的開創(chuàng)，這些表達(dá)方式的創(chuàng)新能夠讓攝影作品變得更加具有異域風(fēng)情和富有浪漫氣息的畫意效果。整體而言那時的作品還是有一些攝影的自身特色在其中的，但隨著畫意攝影的繼續(xù)發(fā)展，一些攝影師走入了歧途，他們對照片或刮或涂，刻意營造出一種朦朧的肌理效果，完全偏離了攝影反映客觀世界這樣一個基本的攝影立足點。

不過這些攝影師的做法也能夠理解，在那時攝影這門藝術(shù)創(chuàng)立不久，完全沒有能力與歷史悠久的繪畫藝術(shù)分庭抗禮，這讓很多攝影師不自信，盲目讓自己的攝影作品追求畫意效果，進(jìn)而忘記了攝影的初衷

怎樣通過手機(jī)后期實現(xiàn)畫意荷花？

畫意荷花技法：

圖1、用華為手機(jī)拍攝荷花，參數(shù)如圖；

圖2、在指畫修圖中打開，選擇工具/調(diào)整圖片，提亮暗部，并適當(dāng)降低飽和度；

圖3、選擇工具/曲線，提高亮度并適當(dāng)增加對比度；

圖4、選擇藍(lán)色曲線，提亮高光，讓色彩偏冷，并適當(dāng)增加對比度；

圖5、選擇工具/暈影，壓暗圖片四角突出主題；保存退出；

圖6、7、打開MiX濾鏡大師，選擇藝術(shù)濾鏡/Grassland濾鏡，程度約35%；保存退出；

圖8、然后在指畫修圖中打開加了濾鏡的圖片，選擇藍(lán)色曲線，進(jìn)一步渲染色彩，如圖所示；

圖9、加上自己的簽名Logo，成片效果如圖。