一、如何把攝影拍出立體感，感覺攝影拍攝人像或者風景時太平，不立體？

如何讓攝影作品更具立體感，應該從三個方面著手實現(xiàn)，一個是取景主體及畫面是否立體，一個利用光影關系凸顯立體感，另一個就是選擇合適的拍攝角度，增強立體感。

首先，不管是人像還是風景類片子，首先要確保取景主體或畫面具有立體感。具體到人像作品，人物攝影中，很多模特本身五官就立體感很強，有的則過于平，這時候可以通過化妝的方式，提高模特面容的立體感；同樣選擇模特服飾也是一門學問，寬大單色的衣服，更扁平，適合比較俏皮的小姐姐來拍攝清新類的人像，但是不適合凸凹有致的小姐姐，否則是浪費了小姐姐立體有致的身材了。

如果是風景類片子，那取景畫面最好是層次比較豐富，例如你去拍攝單調(diào)的茫茫草原的話，只拍單調(diào)的草原，一定是很平的片子。這時候如果有了群山做遠景，人物或者羊群做前景襯托的話，片子的生機和立體感就有了。

當然，拍攝主體和畫面是否要有立體感，不是關鍵的，因為攝影師可以通過光影關系，人為制造立體感。這就是光影的魅力。

其次，光影關系對畫面立體感的塑造。應該說這是攝影里面最有效的提升畫面和人像立體感的方法。對過畫面明暗的對比，凸顯立體。人像攝影里，低調(diào)、暗調(diào)的片子，基本都是這種立體感很強的片子。

從光線運用上，大家也容易理解，順光正射，那人像的面部是比較扁平的；但是你換成側光斜射的話，那人像的輪廓和五官立體感就增強了。如果要加深立體感，就會對影子的明暗關系予以加深，影子或暗部更暗，立體感越強。

用光是攝影學習中的難點，所以，攝影者還是要勤以練習，多琢磨，多體會，才會對運用積累一定的心得。過猶不及，立體感太強，就會破壞畫面的唯美，這是一個度的控制，考量攝影師的水平。

第三，拍攝角度的不同對主體立體感的塑造是不同的。比較好理解的例子就是，拍攝人像類作品的時候，人物仰臥在床上的場景，平拍或再低一些角度，就可以拍攝出模特'S'型的體態(tài)；但是如果是較高角度或俯拍的話，那就是扁平化的畫面了。

以上三點，如果攝影愛好者能理解，并運用得當?shù)脑?，想拍攝出立體感強的風景或人像作品，必是游刃有余的！

有了焦點，才有虛實，沒有虛實也沒立體感。

二、一些人喜歡在某些風光攝影照片中，后期加入飛鳥的現(xiàn)象，你怎么看？

很高興回答這個問題。風光照片后期加入飛鳥，是襯出照片的飽和度，使照片更加充實，我倒認為這樣做是有好處的，體現(xiàn)出拍攝后期技術又邁上一個新臺階。

我認為后加進去的景觀不符合照片創(chuàng)作，失去了現(xiàn)場的美，拍攝變成了動畫，油墨畫和彩畫。

三、把國畫、油畫里的人物挪進風光攝影作品里，可以怎么玩耍？寫個修圖的教程？

沒玩過，想想那是相當美的，絕美的人物和絕美的作品合而為一，這就是一種創(chuàng)作，又給繪畫和圖片二次生命。因為繪畫和攝影它們是相通的。古人為了表現(xiàn)美或記錄生活、事件，用的就是繪畫，照相機出現(xiàn)改變生活，是有些事情變的更為簡單。我們在許多油畫和其他作品中，可以看到類似這樣的作品。

將那些我們熟知、或者眼熟的名畫中的人物

“摳”出來放進現(xiàn)代的場景當中

會玩?zhèn)€“PS”的人基本上都能做到

可以把一個攝影作品和一幅油畫作品同時拉到ps里，用套索工具套住油畫中的人物，然后再用移動工具點住套索住的人物移動到攝影作品中放到合適的位置即可。邊緣過硬的地方可以羽化一下變虛然后和攝影作品融為一體。