一、都說德味？什么是德味？ 單反。

德味的意思指的是“務實和嚴謹”使日本光學工業(yè)在60年代提出的，那個時代傻瓜相機還沒有起步，都是單反和雙反的天下，鏡頭的好壞決定性的影響底片效果，只有德國的光學技術才能達到單反取景刻度和底片感光刻度的比是98%以上，而日本只有78-86%，直到4大廠商從蘇聯(lián)請來專家傳授光學技術才得以改善，再者德國的相機故障率極低因為相機的功能設計十分的簡單精巧，完全突出操作者的駕馭感。

二、sony黑卡蔡司鏡頭能拍出德味嗎

那個蔡司鏡頭肯定不是蔡司原廠的，而是蔡司認證的。所以稍微的還是有一點點差別的。

想拍出原汁原味的“德味”還是有一點難度的。

但是，在后期處理越來越強大的今天，想得到“德味”并不難……而且德味本身也不一定適合所有人的口味，所以這個用不著苛求

三、如何實現(xiàn)照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變?nèi)f化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前后景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統(tǒng)的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現(xiàn)在導演的創(chuàng)作風格而非其地域特征上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創(chuàng)造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發(fā)，呈現(xiàn)出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變量卻常常非?？捎^：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節(jié)，空氣質量，拍攝的地理人文環(huán)境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態(tài)范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區(qū)別于一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節(jié)保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節(jié)；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應并非線性，而是一個S型，大多數(shù)膠片也是。而數(shù)碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現(xiàn)一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。后期方法在后面教給大家。

4.微反差/細節(jié)質感：

很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現(xiàn)。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現(xiàn)了墻壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現(xiàn)出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，云朵等元素時，則應該讓他們?nèi)崞饋?，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受?/p>

四、尼康 35mm 2d 怎么拍 德味

德味, 是一種傳說.

當玩鬼子的單反膩了以后, 口袋又比較有米, 于是入了些有點非主流的, 鬼子曾學習或者說模仿的德系品牌的鏡頭或者單反, 拍出一些稍有不同(用ps其實很容易就實現(xiàn))的片子, 往wuji一發(fā),就是德味了. 物以稀為貴嘛, 不一樣不見得就是標新立異, 但絕對可以唬人.

日系和德系的產(chǎn)品, 就拿鏡頭來說, 日系的技術源于德系, 但小日本的電子化的東西比較牛(比如仙女棒), 后來慢慢占據(jù)了市場主流. 德系依然保留和發(fā)展了很多核心技術, 因此在成像質量, 色彩還原方面, 依然保持了很高的水準. 但其實很多東西不是測一測MTF曲線, 搞幾張樣片就能說明白的了.

討論器材其實很無趣的. 德味, 遠不如好好練技術來得實在.