1、選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以需要提高感光度（增強(qiáng)進(jìn)光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進(jìn)行復(fù)拍。

舞臺攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場抓拍2、在彩排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術(shù)照片。

因此，舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場面，制定相應(yīng)的拍攝計劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候?qū)ｉT組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據(jù)不同的拍攝方法應(yīng)掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。

一、前期準(zhǔn)備

不論是演出中抓拍或?qū)ｉT的組織拍攝，對于舞臺攝影來說，預(yù)先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達(dá)到的途徑，預(yù)先對劇情進(jìn)行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準(zhǔn)備。

一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：

1. 要把自己想拍攝的節(jié)目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。

2. 預(yù)先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠(yuǎn)而拍不清楚演員。

3. 調(diào)整好相機(jī)的參數(shù)：一般來說必須調(diào)整好相機(jī)的白平衡、掌握相機(jī)的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等參數(shù)。

二、器材的選擇

相對于單反數(shù)碼相機(jī)而言，消費級數(shù)碼相機(jī)的劣勢在于：

1. 對焦速度慢；

2. 高感光度的細(xì)膩表現(xiàn)力不夠，在高iso下畫面粗糙；

3. 快門延遲太慢；

4. 光圈不夠大，影響進(jìn)光量。

這些相對于消費級數(shù)碼相機(jī)來說可以認(rèn)為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機(jī)本身的質(zhì)量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費級數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應(yīng)選用長焦距的單反相機(jī)。

三、拍攝技巧

1. 預(yù)先選好拍攝位置。

2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經(jīng)驗估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、后面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內(nèi)的舞臺演出不宜使用閃光燈。

3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數(shù)碼相機(jī)的對焦速度比較慢，另外現(xiàn)場光線不足又在更大程度上影響了相機(jī)的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機(jī)的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調(diào)好焦點的方法是常會用到的。

拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機(jī)把它們拍攝下來，是一種很好的藝術(shù)享受。