1. 黑白攝影的特點包括

目前的雙攝有三種，首先是黑白+彩色的組合，黑白的攝像頭負責捕捉到更多的細節(jié)，能夠讓手機拍照的效果更加出色。

第二種是彩色+彩色的組合，也是現在大多數手機采用的雙攝組合，兩個攝像頭同時拍照，不僅能記錄物體的景深數據，還能有雙倍的進光量。

2. 黑白攝影的概念

新聞或紀實攝影當然不是一定要黑白的，但黑白適合新聞或紀實題材，這一點毋庸置疑。

去掉色彩，只留黑與白，幫助觀看者拋棄那些對畫面無用細節(jié)，直切事件本質，這也是新聞或紀實題材所需要的。在某些場合，光線、社會環(huán)境復雜，則更是黑白膠片的天下，在光線明暗鮮明光比很大的情況下，數碼照相機或彩色膠片的寬容度有限，無法同時記錄明暗兩個部分的內容，黑白膠片則以其極大的寬容度勝任；某些沖突核心地區(qū)，要求攝影記者抓拍、TOU拍，很難準確曝光，黑白膠片也可以通過極強的后期制作（PS在這一點是比不了傳統暗房的）進行補救。其實沒什么不好理解，簡單一句話，因為需要所以使用。紀實攝影的實質是真實、準確、嚴格、系統。黑白攝影的藝術不在于漂亮畫面，優(yōu)美線條，絢爛色彩，而是敢于淡薄持之以恒是紀實攝影家的實質.還有就是黑白照片更能適合各種場合，記錄的較彩色圖片更為全面。比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創(chuàng)作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創(chuàng)造性的可能。希望能幫您解決問題···謝謝····

3. 黑白攝影的特點包括哪些方面

關于這個問題，單色攝影是指使用一種顏色的灰度調色板來拍攝照片，這種調色板只包含黑色、白色和灰色，而不包括任何彩色。單色攝影通常被認為是一種藝術性的攝影風格，它可以強調照片的形態(tài)、紋理和構圖，讓人們更加關注照片所傳達的情感和氛圍。許多時尚攝影、人像攝影和藝術攝影作品都采用了單色攝影的技術。

4. 黑白攝影的特點包括哪些

黑白照片的色彩看似單一，事實則由黑、白、灰三種色階組成，這三種色階包容紅、綠、藍和黃、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各種顏色，構成濃淡不同的色階，我們才得以在黑白天地中領略物質世界的質感與層次；與彩色照片比，黑白照片單純、樸實、含蓄而有想象空間，在視覺傳播中有獨特優(yōu)勢。自然界所有的顏色（即固有色）有三個主要特征：色彩的色調、飽和度和明度。但對黑白照片而言，多種可見色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三個色階，其間的差別只在亮度上，這樣自然界千變萬化的色彩便失去了兩個最重要的特征――色彩的色相和飽和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物變化為相對應的黑白灰色階，所形成的明暗層次。因為不具備有色彩的特征，我們將黑白攝影中的基調稱為“影調”，以能表現出五彩繽紛的色調為特征。

5. 黑白攝影中的基本作用

neo黑白鏡頭是負責補光的，加大補光量。

6. 黑白攝影的獨特魅力

黑白人像攝影有其獨特的風格，特別是低調黑白攝影作品，表現力強，深邃，含蓄，耐看，所以也是攝影師喜愛的拍攝方式。

黑白圖片在拍攝時應該使用黑白模式進行拍攝，最好不要使用彩色圖片轉為黑白圖片。以上就是我個人認為的黑白人像攝影特點

7. 黑白攝影藝術特點

黑白攝影的技巧

一、講究光比

所謂黑白照，簡答來講就是光線明暗的對比。一張好的黑白照片，它的光比絕對是漂亮的。沒有漂亮的光比，一張黑白照片就會變得相對平滑而沒有任何鮮明的特征。

光比越大，一張黑白照片的情緒越是強烈。

二、尋找光的線條、形狀和紋理

不同于彩色照片，我們不能使用色彩來創(chuàng)建焦點引導觀眾。對于黑白攝影來說，想要在抓住觀眾的眼睛，那么最簡單也是最實用的方法莫過于利用場景中的線條、形狀以及紋理了。而形狀和紋理除了可以突出畫面內容之外，還可以作為畫面內容本身存在。

三、使用無反相機（微單）

相比于單反，無反相機在拍攝黑白照片的時候有一個天然的優(yōu)勢。

因為無反相機是利用電子取景的，“所見即所得”，我們就可以很容易的看出場景之中的黑白對比，也就知道什么樣的場景更容易拍出好看的黑白影像了。

四、后期調整

后期對于黑白照片來說同樣使用，我們可以通過調整其中的色相、飽和度和明亮度來使畫面中某一個原始色彩的灰度達到我們滿意的效果。

五、注意背景

拍攝黑白照片要特別注意背景，最好是有年代感的，可以是街道、建筑、房間，避免花海等色彩鮮艷的背景。想想看，要是一片那么美麗鮮艷的花海失去了色彩，該是多么令人可惜的事情?。?/p>

8. 黑白攝影的藝術特征

黑白攝影的魅力，怎樣拍好黑白片？

（1）積攢高深的藝術修養(yǎng)。著名的黑白攝影師亞當斯，黑白風光片里“月升”就是一幅經久不衰的精品。給我們帶來很多有益的啟示，這些啟示是很管用也是非常簡單的。美麗的自然風光就擺在那里，就看你有沒有攝影眼，要達到發(fā)現美、撲捉美到定格美是一個人一生中要修煉的目標。

（2）練就精湛的攝影技術。具備一定的藝術修養(yǎng)和發(fā)現美的眼睛還不夠，還必須有精湛的攝影技術才能達到撲捉美到最后定格美。亞當斯當發(fā)現美時（美景具有稍縱即逝的特點），可以快速的架上相機，選定鏡頭，選定濾鏡和取景構圖，預測曝光，再按下快門等一系列的快速反應，證實他的技術熟練掌握程度，特別是他找不到測光表時，能迅速測定曝光值時，更顯他的攝影技術之熟練。

（3）攝影器材要精良，器材是作品的物質保障，畫質的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，攝影器材選擇要適合自己的要求。

以下是我拍攝的作品：

9. 黑白攝影作品特點

現今，我們用手機就能拍攝色彩豐富的照片，但是攝影從不會忘記有一種照片叫黑白照，因為黑白照有著獨特的魅力。

一、黑白照片的三個特點

我認為黑白照片有著三個特點：

（一）黑白照片內容更純粹。褪去色彩的黑白照更能讓人專注于照片的內容本身，彩色照片在往往會因為多彩的顏色，容易分散照片主題內容，被雜亂的色彩干擾；

（二）黑白的視覺效果更好。無論是框型構圖還是引導線的構圖，黑白的照片總讓我感覺更有沖擊力；

（三）黑白風景照更有意境。我認為大多數風景照是彩色的更好，但部分的黑白風景照，如煙霧繚繞的森林、山峰，像中國山水畫般，就有種特別的意境。

二、大師優(yōu)秀作品賞析

如何拍攝優(yōu)秀的黑白攝影作品？我認為學習是必不可少的，我們要站在巨人的肩膀上，去欣賞和了解大師們的優(yōu)秀作品，從中總結作品的優(yōu)點。我結合三名中外優(yōu)秀攝影師的黑白作品，斗膽淺析一番。

（一）法國著名攝影師馬克呂布，我們新中國成立后首位獲準進入中國拍攝的西方攝影師，而后二十多次到訪中國，留下了很多珍貴照片。

（1）這張《古董店櫥窗》，很經典的框式構圖，形成縱深效果，增強畫面透視感。同時，照片突出建筑物的特點，而且在每個框內不同的人，有著不同的故事，組合在一張照片內，十分巧妙。

（2）《槍炮與鮮花》，當時的環(huán)境背景是1967年示威者在華盛頓舉行的反對越南戰(zhàn)爭的集會。圖中的女孩走進示威隊伍中，面對荷槍實彈的軍警，手持鮮花試圖勸說士兵放棄戰(zhàn)爭，這一幕被攝影師馬克呂布捕捉到，成就了這一經典瞬間。其實即便是不知道背景，都可以感受到這張照片要表達的內容。剛硬的士兵冷冰的槍械、單薄的女子柔軟的鮮花，形成強烈的對比，很容易知道這是要表達爭取和平，反對暴力戰(zhàn)爭。

（二）被譽為“現代新聞攝影之父”的著名攝影師布列松，在攝影界無人不知的大師人物，這張布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》，用抓拍的方式拍攝到小男孩自然的體態(tài)，除了主體真實自然之外，這張照片的構圖線條也巧妙，房子的線條，背景的小女孩眼神都指向主體。

再放一張經典的照片，大家可以自行賞析這張照片構圖的巧妙之處。

（三）王身敦，曾任路透社攝影記者、荷賽評委，他在《街拍中國》的欄目中拍攝哈爾濱，其中這張作品讓我印象深刻。這作品利用了框型構圖，而且再在每一個框里面都有人經過，這張圖在某些方面有點像馬克呂布的《古董店櫥窗》。

三、分析照片是否適合調成黑白

賞析了部分優(yōu)秀大師作品之后，我們如何拍攝優(yōu)秀的黑白攝影作品？那就要對哪些適合和哪些不適合調成黑白照片有所了解。

（一）哪些照片適合調成黑白

不少人經常調侃，照片拍得不好，轉成黑白就好看了。有這種情況，多數是因為照片本身色彩過于雜亂，不能突出照片主體，當照片轉成黑白之后，減少了色彩的干擾；又或者整個拍攝環(huán)境比較臟，黑白能減輕臟的感覺，讓照片“變得”簡潔了。

如上圖所示，在彩色照片中，有黃色的塑料桶、綠色的樹葉、藍色的衣服，顏色較多，而且環(huán)境有點臟。轉成黑白之后，讓人分散注意的各種顏色沒有了，環(huán)境的臟點也被黑白掩蓋，人物主體更加突出。

（二）哪些照片不適合調成黑白

要知道，并不是所有的照片都適合調成黑白，尤其是要表現色彩對比、或者表現色彩呼應的照片，盲目調成黑白會破環(huán)照片本身要表達的意思，失去精彩的顏色。

我在街拍的時候，看到路邊擺放的兩輛四輪車，一輛紅一輛藍色，然后背景的植物是綠色的，紅藍綠是三基色，覺得整個畫面很有意思，就拍下來了。如果把這張照片調成黑白，則失去了色彩的意義，也背離了我自己拍攝這張照片的原意。

在拍攝黑白照片時，自己內心要有意識為什么要拍黑白的，或者為什么要調成黑白，要清楚自己用黑白表達什么，要與內容搭得上。

以上。