1. 舞臺(tái)攝影用什么相機(jī)

首先拍攝任何場(chǎng)景的拍攝參數(shù)都不是固定值，需要因地制宜。相機(jī)的參數(shù)是一個(gè)變量，光圈快門感光度三者之間都要為了成像進(jìn)行參數(shù)的更改。

體育或舞蹈作品一般情況下推薦使用高速快門，能夠更好的捕捉運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下的主體。光圈的選擇根據(jù)拍攝情況進(jìn)行調(diào)節(jié)。高速快門需要配合大光圈或者提高感光度來保證曝光。不知道拍攝場(chǎng)景具體的燈光和主體物距離、焦點(diǎn)、拍攝題材，所以沒法給你具體的參數(shù)。

初學(xué)者就先保證對(duì)焦準(zhǔn)確不跑焦，曝光正常就好了

2. 舞臺(tái)拍攝用什么相機(jī)

1 是的，MIUI 14舞臺(tái)光已經(jīng)被取消了。2 這是因?yàn)槲枧_(tái)光功能在MIUI 14中被重新設(shè)計(jì)和改進(jìn)，將被新的功能所替代。3 MIUI 14將帶來更加智能和高效的通知管理、個(gè)性化器、駕駛模式、桌面系統(tǒng)等多項(xiàng)功能，讓用戶的使用體驗(yàn)更加卓越。

3. 舞臺(tái)攝影技巧

其實(shí)舞臺(tái)攝影首先你要善用光源， 因?yàn)槲枧_(tái)攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時(shí)間；光的強(qiáng)度不可控制，還有舞臺(tái)攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個(gè)原因很簡(jiǎn)單，

1.是演出單位和劇場(chǎng)不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺(tái)攝影的理想光源。 因此，舞臺(tái)攝影的光源主要來自于現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)燈光，這是一項(xiàng)非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺(tái)好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，燈光師會(huì)依據(jù)舞臺(tái)人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營(yíng)造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)特點(diǎn)是： 相對(duì)于配角、布景而言主角的左右耳光是最強(qiáng)的，這是為了表演的需要，光線的強(qiáng)弱對(duì)比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機(jī)沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時(shí)主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對(duì)各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點(diǎn)是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對(duì)于每一場(chǎng)的演出而言，具典型象征意義的場(chǎng)面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺(tái)的最佳拍攝時(shí)機(jī)是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對(duì)典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺(tái)攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時(shí)，你對(duì)表演藝術(shù)的了解越深，臨場(chǎng)的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。 最后當(dāng)然是要隨機(jī)應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會(huì)有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會(huì)因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動(dòng)而有所不同，這恰恰是舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場(chǎng)演出的本質(zhì)區(qū)別，同時(shí)也是舞臺(tái)攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動(dòng)，與樂隊(duì)指揮的臺(tái)上互動(dòng)非常默契，我的情緒立即被調(diào)動(dòng)起來，于是就捕捉了一組獨(dú)奏。 最后告訴大家，雖說舞臺(tái)攝影主要是靠現(xiàn)場(chǎng)抓拍，但不要忘記表演是運(yùn)動(dòng)的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動(dòng)作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上的百米沖刺。

4. 舞臺(tái)攝影用什么相機(jī)好

1.

打開OPPO手機(jī)相機(jī)

2.

選擇專業(yè)模式

3.

測(cè)光模式選擇點(diǎn)測(cè)光，保證局部曝光準(zhǔn)確

4.

ISO選擇125

5.

快門速度選擇1/160

6.

白平衡選擇5600K，舞臺(tái)光即可開拍了

5. 舞臺(tái)攝影用什么相機(jī)最好

回答如下：1. 選擇合適的位置：在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，選擇一個(gè)距離舞臺(tái)適當(dāng)?shù)奈恢?，讓你能夠拍攝到舞臺(tái)上的樂手和歌唱家，同時(shí)也能夠看到整個(gè)舞臺(tái)的布景和燈光效果。

2. 使用合適的相機(jī)設(shè)置：在拍攝交響音樂會(huì)時(shí)，你需要使用合適的相機(jī)設(shè)置來捕捉最佳的瞬間。將相機(jī)設(shè)置為手動(dòng)模式，以便自己控制快門速度、光圈和ISO值。此外，使用快門優(yōu)先模式，以便捕捉快速移動(dòng)的樂手。

3. 使用長(zhǎng)焦鏡頭：使用長(zhǎng)焦鏡頭可以讓你更好地捕捉舞臺(tái)上的樂手和歌唱家，同時(shí)也可以減少周圍環(huán)境的干擾。

4. 使用快速快門速度：使用快速快門速度可以捕捉到移動(dòng)的樂手或者演唱家的動(dòng)作，同時(shí)也可以減少照片模糊的可能性。

5. 關(guān)閉閃光燈：在交響音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，閃光燈是不被允許使用的。關(guān)閉閃光燈可以減少干擾，同時(shí)也可以避免對(duì)樂手和歌唱家的不必要干擾。

6. 注意光線：在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，光線是非常重要的。你需要注意舞臺(tái)上的燈光和周圍環(huán)境的光線，以便調(diào)整相機(jī)的設(shè)置，同時(shí)也可以在后期處理中進(jìn)行一些微調(diào)。

7. 拍攝不同的角度：嘗試拍攝不同的角度，包括正面、側(cè)面和背面。這樣可以讓你捕捉到不同的細(xì)節(jié)和動(dòng)態(tài)效果，同時(shí)也可以展示出音樂會(huì)的真實(shí)感覺。

6. 舞臺(tái)拍攝用什么鏡頭最合適

首先非常感謝在這里能為你解答這個(gè)問題，讓我?guī)ьI(lǐng)你們一起走進(jìn)這個(gè)問題，現(xiàn)在讓我們一起探討一下。

如何拍攝舞臺(tái)舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點(diǎn)】

你是知道的，舞臺(tái)上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。晕覀冃枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪?qiáng)進(jìn)光量）來縮短快門時(shí)間去凝固舞蹈動(dòng)作的瞬間性，此時(shí)我們需要更高的感光度，經(jīng)驗(yàn)告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時(shí)噪點(diǎn)也會(huì)隨之出現(xiàn)，這時(shí)我們需要一臺(tái)高感好的單反相機(jī)，與此同時(shí)舞臺(tái)上光線變化多端，如果有一臺(tái)所看即所得的相機(jī)出現(xiàn)，那對(duì)你來說是個(gè)不錯(cuò)的選擇，

建議：感光度設(shè)置在2000——3200時(shí)，噪點(diǎn)的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機(jī)就是一部不錯(cuò)的相機(jī)

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動(dòng)權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺(tái)底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺(tái)上經(jīng)常是光線不足的，同時(shí)你在攝影時(shí)是不可以站立和來回走動(dòng)的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗(yàn)告訴我，攝影席的位置距舞臺(tái)中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動(dòng)的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺(tái)中區(qū)表演時(shí)我們用長(zhǎng)焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺(tái)底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺(tái)底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺(tái)底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺(tái)底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺(tái)平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因?yàn)槲枧_(tái)平面在構(gòu)圖時(shí)會(huì)平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺(tái)平面就會(huì)平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺(tái)平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會(huì)顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進(jìn)行復(fù)拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時(shí)看到上下場(chǎng)門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場(chǎng)圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

4.設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點(diǎn)測(cè)光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺(tái)一般比較暗，所以求最大進(jìn)光量，iso一般平衡在2000左右）點(diǎn)測(cè)光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺(tái)光線變化極快，raw格式可以后期彌補(bǔ)一定限度的曝光過度和曝光不足，定點(diǎn)光，舞臺(tái)燈光會(huì)造成局部強(qiáng)烈的照度，舞臺(tái)的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對(duì)比強(qiáng)烈的舞臺(tái)適合用點(diǎn)測(cè)光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動(dòng)作（60-125）快動(dòng)作（250——500）

自動(dòng)白平衡（AWB）

”佳能機(jī)器“

“索尼機(jī)器“

5.用邊框

目的：對(duì)舞蹈空間深遠(yuǎn)與靜謐的表達(dá)

關(guān)鍵詞：【動(dòng)勢(shì)】【寧豎勿橫】

取決于舞者動(dòng)作的動(dòng)勢(shì)和你對(duì)動(dòng)勢(shì)的利用，動(dòng)勢(shì)的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時(shí)（寧豎勿橫）拍群舞群舞時(shí)（寧橫勿豎）大于等于兩個(gè)演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動(dòng)作你用豎構(gòu)圖

在以上的分享關(guān)于這個(gè)問題的解答都是個(gè)人的意見與建議，我希望我分享的這個(gè)問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時(shí)也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關(guān)于這個(gè)問題的解答，還望分享評(píng)論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發(fā)大財(cái)，生意興隆，謝謝！

7. 舞臺(tái)攝影拍攝參數(shù)

正常拍攝時(shí)，光圈控制在3—5.6左右，不必太小光圈，也不必使用鏡頭的“最大”光圈。

感光度可以由相機(jī)自動(dòng)跟隨，如果人為設(shè)定的話，建議設(shè)置成200左右及以下，一般不要超過400，這樣做的目的是求得優(yōu)良的畫質(zhì)。

盡管是在光圈優(yōu)先模式下拍攝，也會(huì)由于感光度和光圈設(shè)置的原因，使得快門速度較慢，比如慢于1/60秒、1/50秒等等，這個(gè)速度對(duì)于穩(wěn)定性高的人可能是“安全”的，但對(duì)于手持拍攝穩(wěn)定性不高的人，就可能是“不安全”的。這個(gè)時(shí)候，就要注意觀察和監(jiān)控，及時(shí)調(diào)整到比1/60秒、1/50秒更快的位置。

8. 舞臺(tái)攝影用什么器材

合唱團(tuán)表演的道具可以分為以下幾類：

1. 樂器：在演唱一些特定的合唱曲目時(shí)，合唱團(tuán)可以伴奏一些相應(yīng)的樂器，如鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等。

2. 演出服裝：演出服裝應(yīng)該與所演唱的歌曲的風(fēng)格相匹配。一般來說，合唱團(tuán)在演出時(shí)會(huì)穿著一套整齊的統(tǒng)一服裝，有時(shí)也會(huì)配上一些紋章和標(biāo)志。

3. 麥克風(fēng)：在一些大型音樂廳或露天音樂會(huì)上表演時(shí)，需要使用麥克風(fēng)來提高聲音的清晰度。

4. 舞臺(tái)道具：為了配合歌曲的要求，合唱團(tuán)可以使用一些舞臺(tái)道具，例如花束、彩帶、舞臺(tái)幕布等，來增強(qiáng)演出效果。

5. 燈光：燈光也是合唱團(tuán)演出中的重要元素，不同的燈光效果可以讓演唱的氛圍更加豐富和多樣化。

6. 道具箱：對(duì)于一些需要使用小道具的曲目，道具箱就是必不可少的。在演出前需要準(zhǔn)備好所需的所有道具，避免演出中出現(xiàn)疏漏，影響演唱效果。

以上是一些常見的合唱團(tuán)演出道具，不同的演出類型和演出場(chǎng)地會(huì)有不同的需求，需要根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行選擇。

9. 專業(yè)拍攝舞臺(tái)用什么攝像機(jī)

央視春晚舞臺(tái)效果在現(xiàn)場(chǎng)也能看到，

但在不同的位置看到的舞臺(tái)效果是不一樣的！我們從電視上看到的舞臺(tái)效果都是攝像頭從不同的角度去拍的，人在現(xiàn)場(chǎng)是不能從不同的角去看舞臺(tái)效果的，現(xiàn)場(chǎng)看到的舞臺(tái)效果到底會(huì)差一點(diǎn)。所以在直播的時(shí)候電視上的效果要比現(xiàn)在的好

10. 舞臺(tái)攝影拍攝技巧

舞臺(tái)和演唱會(huì)的攝影方法是在演出過程中進(jìn)行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準(zhǔn)備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)拍攝的高潮場(chǎng)景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺(tái)的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預(yù)先選擇好拍攝位置，因?yàn)槲枧_(tái)拍攝對(duì)演員的面部表情和肢體動(dòng)作的捕捉很重要，使用相機(jī)的手動(dòng)對(duì)焦功能在這個(gè)時(shí)候就能派上用場(chǎng)了，還要根據(jù)當(dāng)時(shí)情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會(huì)這些場(chǎng)合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時(shí)間變長(zhǎng)，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時(shí)間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動(dòng)感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時(shí)相機(jī)的抖動(dòng)，最好配置可移動(dòng)三角架。在拍攝移動(dòng)場(chǎng)景時(shí)最好把相機(jī)設(shè)在連拍模式，這樣才能錯(cuò)過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡(jiǎn)單，做起來其實(shí)還是有一定的難度，只有在拍攝實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。

11. 舞臺(tái)照用什么鏡頭

去拍演唱會(huì)，你是普通觀眾，還是能夠走近舞臺(tái)工作人員。作為普通觀眾，不是VIP那種，一般離舞臺(tái)比較遠(yuǎn)，最好用個(gè)長(zhǎng)焦鏡頭，200—600mm為最好；如果是能靠近舞臺(tái)的工作人員，用中段變焦24-70mm的鏡頭就可以啦。至于相機(jī)參數(shù)怎么調(diào)節(jié)，不要死搬硬套，光圈快門感光度三者配合使用，只要爆光準(zhǔn)確就可以啦。如果離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，三腳架是你不錯(cuò)的幫手。