1. 攝影藝術的流派特點是

現(xiàn)代攝影主要是以現(xiàn)代技術和手法對進行拍攝的一種攝影，偏向技術手法方面；現(xiàn)代主義攝影主要是以現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主藝思維、審美進行拍攝，偏向思想審美方面

現(xiàn)代攝影的包含以下四個范疇

1、圖鑒標本：攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細節(jié)巨細麋遺的展露無遺，而結合田野調(diào)查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學的感染力。

2、傻瓜快照：這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構圖嚴謹?shù)纫赝耆畴x，使用任何人都會操作的“傻瓜相機”(小型自動相機)來拍照

3、矯飾攝影：它不是一個流派或主義，而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內(nèi)容，大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構想好所需的元素，再透過裝設、擺置進行實際拍攝；作者猶如電影導演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現(xiàn)”一個目擊現(xiàn)場，攝影者把主導權從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。

4、數(shù)位合成影像：

現(xiàn)代主義攝影就是用下述的理念進行拍攝

現(xiàn)代主義設計運動發(fā)展到20世紀五、六十年代，由于技術的發(fā)展和人們審美觀念的變化，人們對現(xiàn)代主義單一的設計藝術形式、單純追求理性而忽視消費者的心理需求，導致產(chǎn)品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，于是就出現(xiàn)了所謂的“后現(xiàn)代主義”設計藝術什么是后現(xiàn)代主義？

后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術中，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

2. 攝影藝術流派有哪些特點

藝術流派是藝術發(fā)展過程中的產(chǎn)物。中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰(zhàn)后派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點，并有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

3. 攝影流派有哪些?各自的特點是什么?

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。　　3.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。　　4.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。　　該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。　　8.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。　　它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片?！?

4. 攝影藝術的流派特點是什么意思

是繪畫主義攝影風格。盛行于二十世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。

該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或"詩情畫意"的境界。

它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，“應該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。

5. 攝影的流派包括繪畫主義流派和什么流派

寫實主義攝影誕生于1853年。寫實攝影是一種發(fā)揮攝影紀實特性的攝影藝術流派。其藝術觀念要求照片中的細節(jié)與現(xiàn)實相比較要“有數(shù)字般的準確性”，同時又反對象鏡子那樣冷漠地、被動地、純客觀地反映對象。

這個流派的攝影家通常與周圍的人們同歡樂、共憂患。他們寫社會，寫各種世態(tài)：寫人，寫生活與命運。既不粉飾，也不夸張，真切而樸實。屬于紀實攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛，有凡人小事、社會現(xiàn)實、戰(zhàn)爭現(xiàn)狀等等，可以說無所不包。

繪畫主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫意趣、并以繪畫造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動。這一流派從一開始就走著兩不同的發(fā)展道路，形成“仿畫”派和“畫意”派兩個分支。仿畫派摹仿文藝復興時期的畫風，作品多取材于宗教教義或文藝作品，可以說是概念先行，經(jīng)擺布，導演和暗房工藝制作而成。

其畫面結構嚴謹，布局考究，情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術上的特點：畫意派雖然也奉繪畫造型原則為圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了攝影的紀實特性，把鏡頭對準現(xiàn)實，尋求現(xiàn)實世界中的“詩情畫意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受，而寫實攝影注意的是生活自身。

印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫藝術，產(chǎn)生于1877年。后來攝影大師羅賓森提出了“軟調(diào)（模糊）攝影比尖銳（清晰）攝影更優(yōu)美”的審美主張，并認為“要使作品看起來完全不象照片”才是好照片。于是，攝影藝術領域出現(xiàn)了以模仿當時流行的印象派繪畫的視覺效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無疑問，印象派攝影是繪畫主義攝影中畫意派的變種。

自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個直接沖擊和動搖了繪畫主義仿畫派攝影的流派。但它與文藝領域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀（寫）實這一特性，促使攝影家面對現(xiàn)實世界方面與紀實攝影是一致的，但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用，過分強調(diào)客觀性，從而導致了與紀實攝影的分離。就其實質(zhì)而言，該流派的美學思想是現(xiàn)實主義某種庸俗化的表現(xiàn)。

6. 攝影流派及其作品

        斯蒂芬?肖爾（Stephen Shore），1947年出生于美國紐約，是“新彩色攝影”流派的領軍人物。

       作為上世紀70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬?肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術背景和高度集中的注意力。

       他對色彩的掌控和對節(jié)奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產(chǎn)生的做作和矯情。

     “彩色可以拓展照片的色調(diào)，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現(xiàn)實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色?！?/p>

       斯蒂芬?肖爾在《照片的本質(zhì)》中這樣評價彩色照片，他對彩色攝影的探索和實踐影響了以后幾代的攝影家。

7. 攝影藝術的流派特點是什么

藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰(zhàn)后派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

8. 攝影的藝術流派有哪些

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。

　　該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　7.超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。

　　這一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達達派”攝影

　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。

　　由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片?！?