1. 英國攝影師作品
威廉姆·魏格曼（WilliamWegman，1942－）是美國很有特色的攝影家，熱衷于拍攝寵物狗，大膽出新的意識。
2. 英國攝影師shirley
主角叫胡八一，她的妻子叫 Shirley楊，美籍華裔，卓越但不高傲，美國海軍學院畢業(yè)，放棄從軍改做攝影師，支持民主黨，繼承了家族中密而不傳的搬山分甲術。
《鬼吹燈》 是一部中國大陸的網(wǎng)絡小說，作者為天下霸唱，
鬼吹燈是一個系列形式的文字冒險故事，以一本家傳的秘書殘卷為引。
小說中作者首創(chuàng)歷史上四大盜墓門派——摸金、卸嶺、發(fā)丘、搬山，其中摸金是技術含量最高，規(guī)矩最多的門派?！叭它c燭，鬼吹燈”是傳說中摸金派的不傳之秘，意為進入古墓之中先在東南角點燃一支蠟燭才能開棺，如果蠟燭熄滅，須速速退出，不可取一物。相傳這是祖師爺所定的一條活人與死人的契約，千年傳承，不得破。
有諺為證：
發(fā)丘印，摸金符，搬山卸嶺尋龍訣；
人點燭，鬼吹燈，勘輿倒斗覓星峰；
水銀斑，養(yǎng)明器，龍樓寶殿去無數(shù)；
窨沉棺，青銅槨，八字不硬莫近前。
豎葬坑，匣子墳，搬山卸嶺繞著走；
赤衣兇，笑面尸，鬼笑莫如聽鬼哭。
3. 英國攝影大師
斯坦諾·阿德（Stan NOAD）是一位英國足球運動員，也是一位影像技術操作師和攝影師。他被認為是英格蘭足球史上最偉大的守門員之一，他曾參加了9屆英格蘭杯，其中6屆由自己擔任門將。他也曾在歐洲杯和世界杯比賽中出任門將，他比較令人矚目的一次比賽是在英格蘭隊因彈空莫斯科隊而贏得1966年世界杯冠軍時。斯坦諾·阿德是英格蘭國家足球隊和熱刺隊以及西漢姆聯(lián)隊的出場運動員。在他的37個年，他收獲了10項英格蘭杯冠軍，3項冠軍聯(lián)賽錦標賽，3屆聯(lián)賽冠軍和9個英超聯(lián)賽冠軍。
4. 英國最著名攝影師
麗貝卡·露易絲·勞
Rebecca Louise Law
英國裝置藝術家露易絲·勞以使用天然材料和創(chuàng)作對生態(tài)友好的藝術品而聞名。她運用干燥和新鮮的植物材料制作特定的藝術裝置，形成一種身臨其境的觀賞體驗，探索了人類和自然之間的關系。
麗貝卡·露易絲·勞 《子宮》，干花，2019年
其裝置通常由成千上萬朵干花組成，懸掛在天花板上，喚起一種自然美和憂郁感。當觀眾放慢腳步、融入周圍環(huán)境，會不由得產(chǎn)生一種寧靜的氛圍感。作為對生態(tài)友好的藝術家，她將自己在世界各地裝置作品中使用的花回收利用，創(chuàng)造一種完全屬于她的動態(tài)與多感官藝術實踐。
麗貝卡·露易絲·勞 《Banquet》，干花，2019 年
02瑪麗娜·德布里斯
Marina DeBris
澳大利亞藝術家瑪麗娜·德布里斯被列為最具影響力的30位當代女性藝術家之一。她用海灘上的廢棄垃圾創(chuàng)作藝術，揭示了日益嚴重的海洋垃圾問題和人類的浪費習慣，以提高人們對海洋污染的意識。
瑪麗娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶蓋，2017年
瑪麗娜·德布里斯使用破舊的垃圾，通過這種創(chuàng)造性的藝術方式來吸引人們的注意。她還為環(huán)保組織募集資金、與非營利組織和學校合作，教育孩子們了解海洋污染。同時，藝術家還大力推廣清潔能源、策劃生態(tài)藝術展覽，為保護環(huán)境做出貢獻。
瑪麗娜·德布里斯《Ballgown》，回收的玩具球，2009年
03尼克·金特里
Nick Gentry
畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁的藝術家尼克·金特里利用膠片底片、VHS卡帶、X光片和軟盤等回收和廢棄材料來創(chuàng)作肖像繪畫。受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的啟發(fā)，他認為藝術家不應該被畫布等材料限制，而是能重復自由地使用材料。
其作品探討了消費主義、技術、身份和網(wǎng)絡文化在社會中的發(fā)展。同時，他還受巴比肯藝術中心（Barbican Centre）委托創(chuàng)作藝術品，并為英國癌癥研究中心籌集資金。
尼克·金特里《Lockdown》，老式電腦打孔卡，80×60cm，2020年
尼克·金特里《Profile Number 16》，電腦磁盤，169×99cm，2018年
04西村博之
Hiroyuki Nishimura
日本雕塑家西村博之以可持續(xù)方式手工制作藝術品。他將廢棄木材作為家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形狀。他提倡藝術家不一定要追求完美，而應該更注重整體形式。在其作品中，這些有意為之的不規(guī)則、裂縫和裂痕讓其作品獨具特色。西村通過藝術實踐提高人們的環(huán)保意識，鼓勵人們珍惜和保護環(huán)境。
西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年
05貝蒂娜·沃納
Bettina Werner
第一位將鹽作為藝術媒介、被譽為“鹽女王”的意大利藝術家貝蒂娜·沃納，自上世紀80年代初就發(fā)明了有紋理的著色鹽技術，并開始用彩色鹽創(chuàng)作藝術作品。同時，沃納還探索了不同紋理和顏色組合，創(chuàng)造出一種標志性的藝術語言。
貝蒂娜·沃納《BUTTERFLY- ANGEL SIGN》，彩色鹽，2019年
貝蒂娜·沃納 《'AB OVO'》，彩色鹽，2013年
2002年，她在紐約創(chuàng)立了鹽女王基金會，用來推動藝術家使用創(chuàng)新環(huán)保技術和不尋常的材料。目前，其鹽作品已在紐約的惠特尼博物館、莫斯科的普希金博物館以及世界各地的畫廊和公共場所展出。
06安迪·戈德沃斯
Andy Goldsworthy
英國大地藝術家、攝影師和環(huán)保主義者安迪·戈德沃斯完美詮釋了最好的藝術品不一定是永恒的。他運用巖石、冰塊、樹葉等天然材料，在自然和城市環(huán)境中創(chuàng)作裝置藝術，由此被大眾熟知。安迪以自然為基礎作為方法論，與雪和樹葉一起工作，探索各種材料和生態(tài)的生命周期以及生長、成熟和解體過程，每件作品都讓人感受到成長、停留與腐朽的力量。
安迪·戈德沃斯的大地藝術作品
07諾亞·普里福伊
Noah Purifoy
自上世紀80年代后期，美國非裔視覺藝術家和雕塑家諾亞·普里福伊就開始使用垃圾進行藝術創(chuàng)作，并建立戶外沙漠藝術博物館來展示作品，包括近百件廢棄建材和金屬搭建而成的大型雕塑裝置藝術等。諾亞致力于探討工業(yè)對環(huán)境的影響，指出消費主義固有的問題：浪費和忽視。他用廢棄物打造的藝術品激發(fā)了觀者對工業(yè)化和消費主義的思考。
諾亞·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年
諾亞·普里福伊《旋轉木馬》，回收建材，1996年
08奧拉維爾·埃利亞松
Olafur Eliasson
丹麥裔冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松以創(chuàng)作雕塑和大型裝置藝術而聞名。他受自然啟發(fā)，在作品中大量運用自然元素，喚起觀眾對全球環(huán)境的危機意識，并通過藝術實踐引起人們對氣候變化和可再生能源等問題的關注。
奧拉維爾·埃里亞松《Ice Watch》，2018年
埃利亞松與英國泰特現(xiàn)代美術館有著長期合作關系。2018年，埃利亞松從格陵蘭島水域中提取了30塊冰川冰塊放置在該美術館門外。觀眾紛紛把手放在冰上，感受它們從冰塊融化成水，以此見證世界正在經(jīng)歷的氣候變暖危機。
奧拉維爾·埃里亞松《Ice Watch》，2018年
09杰夫·洪
Jeff Hong
紐約藝術家杰夫·洪試圖用迪士尼動畫故事中虛構的人物，反映人們面臨的環(huán)保問題。他完全顛覆了華特·迪士尼的座右銘“夢想成真之處” ，將迪士尼最受歡迎的卡通人物與當前環(huán)境危機結合進行創(chuàng)作。
杰夫·洪動畫作品
在其作品中，觀眾可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲傷不已；美人魚愛麗兒從一片骯臟的海洋中出現(xiàn)，在油污的海灘喘不過氣......杰夫通過這些通俗而具有爭議的形象，用一種詼諧的方式讓人們對環(huán)保問題進行反思。
10照屋勇賢
Yuken Teruya
照屋勇賢是一位來自日本的藝術家，平凡的紙在他手中產(chǎn)生非凡的視覺變化。他利用廁紙和披薩盒等簡陋材料創(chuàng)作了一系列視覺藝術作品，探討大眾消費和森林之間的聯(lián)系。
照屋勇賢《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，紙，12.7×17.7×28cm，2005年
其作品通過紙雕技術創(chuàng)作出樹的形象，并將其放在回收紙袋中，呈現(xiàn)出復雜的立體模型。照屋勇賢的作品反映了他對材料、工藝和環(huán)境的嚴格要求。同時，他也讓我們意識到廢棄材料的可利用性，提醒觀眾生態(tài)系統(tǒng)的脆弱。
照屋勇賢《Corner Forest》，廁所卷紙，磁鐵，金屬棒，2006年
5. 英國攝影師收入
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