1. 攝影狂人日記電子書

叫攝影愛好者。喜歡拍照的人都應(yīng)該稱為攝影愛好者！無論是他拿的什么攝影工具，最起碼的是他能用這些工具來紀(jì)錄任何形式的人、物、事。

無論他是專業(yè)的還是業(yè)余的還是隨意的。

無論是他的攝影技術(shù)和水平有多高，無論是他拍出來的照片好與丑。最起碼的是他必須要和能舉起來，記錄下，發(fā)表出來供分享。就能充分說明他是一個喜歡拍照的“攝影愛好者”。

2. 攝影筆記電子書

《手機(jī)攝影筆記》“攝影向來被認(rèn)為是一種與科技相連的形象記錄技術(shù)，對于攝影師那是一種手藝，對于一般人，攝影更多的是記憶?！标愔僭凇妒謾C(jī)攝影筆記》一書中曾說過這樣一段話，而他也在不斷地記錄并記憶著。從最初用手機(jī)記錄停車位到后來的精美“大片”，陳老師也是在一路拍一路琢磨。當(dāng)談到手機(jī)攝影能否代替單反攝影時，他表示，沒有“替代”，只有“適合”。隨著手機(jī)攝影的普及率越來越高，在被追問有沒有拍攝大片的“速成之道”時，陳仲元笑道，“就像寫作一樣，沒有什么速成的方法。非要講，那就是多看”。

3. 狂人日記書籍圖片

《狂人日記》是魯迅創(chuàng)作的第一個短篇白話日記體小說，也是中國第一部現(xiàn)代白話文小說，寫于1918年4月。該文首發(fā)于1918年5月15日4卷5號的《新青年》月刊，后收入《吶喊》集，編入《魯迅全集》第一卷。

小說通過被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描寫，揭示了封建禮教的“吃人”本質(zhì)，表現(xiàn)了作者對以封建禮教為主體內(nèi)涵的中國封建文化的反抗；也表現(xiàn)了作者深刻的懺悔意識。作者以徹底的“革命民主主義”的立場對中國的文化進(jìn)行了深刻的反思，同時對中國的甚至是人類的前途表達(dá)了深廣的憂憤。

4. 狂人日記電子書免費(fèi)下載

魯迅的狂人日記共有13章

5. 狂人日記書照片

《狂人日記》是一本短篇小說集，用“狂人日記”作書名是因?yàn)檫@篇知道的人更多。因此這本書包含的內(nèi)容不止是狂人日記。王小波的《沉默的大多數(shù)》以及《一只特立獨(dú)行的豬》都是類似情況。

6. 狂人日記 電子書

《狂人日記》具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)批判性，直指中國封建主義文化的核心，同時對現(xiàn)實(shí)社會中的黑暗又進(jìn)行了毫不猶豫的揭露。 同時，它又不是采用了傳統(tǒng)的寫實(shí)的手法，而是運(yùn)用大量的具有現(xiàn)代特征的諸如暗示、影射，尤其是精神分析的手法來表現(xiàn)狂人的心理狀態(tài)。 因此，這是一部典型的現(xiàn)代主義的作品。

《狂人日記》在中國現(xiàn)代文學(xué)史和中國現(xiàn)代文化史上都具有跨時代的意義。 作為現(xiàn)代第一篇白話小說，它奠定了中國現(xiàn)代小說（文學(xué)）創(chuàng)作的基礎(chǔ)；它的深切的思想是中國現(xiàn)代啟蒙主義的高度概括。 它在形式和思想方面都深刻影響了二十世紀(jì)中國文學(xué)史。

7. 攝影狂人日記電子書下載

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動，最完美，最能檢驗(yàn)畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達(dá)不同的價值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫，西方每個油畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨(dú)特的審美理解。

人體因?yàn)樵煨蛷?fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀(jì)錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達(dá)對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。