1. 水彩畫圖片欣賞

水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。 　　水粉畫的性質(zhì)和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調(diào)配時，也會產(chǎn)生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產(chǎn)生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調(diào)色的方法，而采用白粉色調(diào)節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨(dú)特的色彩效果。這一點(diǎn)近似于油畫的繪制方法。因?yàn)椴煌该鞯乃垲伭吓c油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。 　　在國外，并沒有水粉畫這一獨(dú)立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經(jīng)濟(jì)和文化條件的原因，普及美術(shù)和實(shí)用美術(shù)發(fā)展很快，從而促進(jìn)了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領(lǐng)域中具有群眾基礎(chǔ)而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨(dú)立畫種，進(jìn)而顯示出自己獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)風(fēng)貌。 二　水粉畫的產(chǎn)生與發(fā)展 　　水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補(bǔ)過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點(diǎn)，這說明水粉畫顏料的產(chǎn)生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現(xiàn)代水粉畫有所不同，但對現(xiàn)代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。 　　現(xiàn)代水粉畫實(shí)際上是英國18世紀(jì)水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產(chǎn)生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展有著密切的關(guān)系。根據(jù)目前掌握的美術(shù)資料，可以認(rèn)定歐洲大陸最早運(yùn)用水彩作畫的是15至16世紀(jì)德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學(xué)畫時期就用水彩畫風(fēng)景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現(xiàn)效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀(jì)，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨(dú)立的畫種出現(xiàn)在畫壇上。 　　在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，水彩畫的價(jià)值并沒有被人們充分認(rèn)識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學(xué)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，習(xí)慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力，爭取提高水彩畫的藝術(shù)價(jià)值和地位。在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達(dá)到油畫表現(xiàn)的充分、深入、具體、厚實(shí)的效果。這樣，水彩畫實(shí)際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點(diǎn)，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀(jì)后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。 　　水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強(qiáng)的真實(shí)感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術(shù)特色，形成一種現(xiàn)代概念的水粉畫(彩圖1)。 彩圖1　從阿斯頓草地看克利夫頓[英國]費(fèi)朗西斯．旦比　　我國的現(xiàn)代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實(shí)用兩個方面，表現(xiàn)方法有寫實(shí)和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風(fēng)顯示出引人注目的新穎別致的東方風(fēng)格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領(lǐng)域。 三　水粉畫的性能特點(diǎn)和應(yīng)用 　　水粉畫的最主要特點(diǎn)是顏料的含粉性質(zhì)和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強(qiáng)的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結(jié)實(shí)，表面呈現(xiàn)出無光澤的天鵝絨般的特有美感。 　　由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現(xiàn)在表面，明度比濕時要強(qiáng)，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實(shí)踐中，逐步積累經(jīng)驗(yàn)，才能取得預(yù)期的效果。 　　水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風(fēng)的粗放或精細(xì)，描繪的具體或概括都能適應(yīng)。它的應(yīng)用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現(xiàn)單純、概括、鮮明強(qiáng)烈的畫面效果。美術(shù)家們因此常常選用它繪制各種裝飾風(fēng)格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)效果圖、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)圖等等。 四　有關(guān)水粉畫學(xué)習(xí)的幾個問題 　　當(dāng)前，水粉畫已是我國繪畫、實(shí)用美術(shù)、舞臺美術(shù)等專業(yè)色彩基礎(chǔ)教學(xué)中不可缺少的內(nèi)容。有關(guān)這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現(xiàn)能力的應(yīng)試課目。要使水粉畫的學(xué)習(xí)能在較短時間內(nèi)獲得較好的效果，就應(yīng)該提高認(rèn)識，明確正確的學(xué)習(xí)方法與途徑。 1．色彩與素描的關(guān)系 　　素描與色彩是美術(shù)教學(xué)的兩門重要基礎(chǔ)課。在學(xué)習(xí)時，應(yīng)是先學(xué)素描，后學(xué)色彩；從易到難，循序漸進(jìn)；也可分階段交錯進(jìn)行。學(xué)習(xí)素描的主要任務(wù)是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調(diào)子表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)、立體空間等的技能；色彩的基本學(xué)習(xí)要求，除了要用色彩來完成素描的任務(wù)外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨(dú)特的觀察方法去認(rèn)識色彩現(xiàn)象。在寫生實(shí)踐中，通過顏色調(diào)配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調(diào)、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現(xiàn)技能。 　　素描是色彩畫的基礎(chǔ)，開始學(xué)習(xí)色彩時，往往容易產(chǎn)生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關(guān)系，在表現(xiàn)對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產(chǎn)生的復(fù)雜色彩變化現(xiàn)象。因此，在色彩寫生學(xué)習(xí)的開始階段，不必過分要求素描關(guān)系的正確，而重點(diǎn)應(yīng)放在對固有色、環(huán)境色上的認(rèn)識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關(guān)系需要在不斷實(shí)踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。 　　另外，素描、色彩學(xué)習(xí)從易到難的進(jìn)度應(yīng)同步進(jìn)行，一開始就接觸復(fù)雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學(xué)習(xí)效果。有經(jīng)驗(yàn)的色彩教師應(yīng)善于把握適宜于不同程度的學(xué)生，在不同學(xué)習(xí)階段中的色彩練習(xí)課題。2．技術(shù)學(xué)習(xí)的幾個特點(diǎn) 　　美術(shù)是一門技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，美術(shù)學(xué)習(xí)以訓(xùn)練掌握技術(shù)為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學(xué)科的學(xué)習(xí)規(guī)律，才會獲得有效的成果。當(dāng)然技術(shù)教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。 　　技術(shù)學(xué)習(xí)的特點(diǎn)主要有如下四點(diǎn)： 　　循序性。從易到難、從簡到繁是學(xué)科教學(xué)中不能忽視的進(jìn)度原則。目前在我國專門美術(shù)院校中，在素描教學(xué)中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內(nèi)靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內(nèi)容與進(jìn)度的寫生教學(xué)體系，這對打好扎實(shí)的造型基礎(chǔ)具有決定性意義。而在色彩寫生教學(xué)方面，循序性卻并不十分嚴(yán)格，沒有與素描的進(jìn)度相適應(yīng)與配合，以至初學(xué)色彩階段就以復(fù)雜而難于表現(xiàn)的器物作為寫生課題，其學(xué)習(xí)效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學(xué)的寫生，要從主要方面來不斷改進(jìn)，才能不斷提高學(xué)習(xí)效率。色彩寫生一般先從室內(nèi)靜物開始，后進(jìn)入風(fēng)景寫生。風(fēng)景寫生也要重視難易進(jìn)度，從簡單的景物構(gòu)圖開始，然后畫較復(fù)雜的景物。色彩人物寫生課題，應(yīng)在色彩學(xué)習(xí)的最后階段進(jìn)行，是否安排人物課題，應(yīng)該考慮專業(yè)的需要。 　　嚴(yán)格性。技術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)訓(xùn)練都應(yīng)是十分嚴(yán)格的，這是教學(xué)的一般原則，美術(shù)教學(xué)自然也不例外。嚴(yán)格的本質(zhì)意義是反對隨意性，在美術(shù)院校里，基礎(chǔ)教學(xué)的嚴(yán)格性反映在貫徹教學(xué)大綱和體現(xiàn)在教師根據(jù)教學(xué)大綱要求的授課計(jì)劃和嚴(yán)格的技術(shù)指導(dǎo)之中?；A(chǔ)訓(xùn)練實(shí)質(zhì)上是一種限制，限制在作畫時脫離教學(xué)要求的隨意與不嚴(yán)格。只有經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練，在未來的藝術(shù)表現(xiàn)中，才可能有更多的自由與較強(qiáng)的表現(xiàn)力，否則將來的藝術(shù)表現(xiàn)力必受限制。這是一個辯證的關(guān)系。 　　反復(fù)性。任何技術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，都須經(jīng)過不斷反復(fù)、千錘百煉方能達(dá)到其目的。在數(shù)量積累后才有可能獲得質(zhì)的飛躍。忽視質(zhì)量要求的數(shù)量是缺乏嚴(yán)格要求的不可取的做法。技術(shù)精進(jìn)，唯有依靠反復(fù)的磨練。 　　堅(jiān)持性?；A(chǔ)學(xué)習(xí)，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進(jìn)，無法跨越這個重要的階段。它直接關(guān)系著學(xué)習(xí)的成敗。所謂“堅(jiān)持就是勝利”，說明學(xué)習(xí)中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關(guān)系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅(jiān)持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學(xué)習(xí)也是如此。 3．幾種色彩畫習(xí)作的形式 　　色彩練習(xí)的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習(xí)作外，主要是通過以寫生為主的練習(xí)來達(dá)到學(xué)習(xí)的目的。如果在寫生練習(xí)的過程中，結(jié)合一些色彩速寫練習(xí)、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學(xué)習(xí)更全面、更迅速。 　　寫生。寫生是根據(jù)眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內(nèi)寫生與室外寫生之別。室內(nèi)寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風(fēng)景為主。依教學(xué)的順序，應(yīng)先進(jìn)行室內(nèi)寫生練習(xí)，然后再進(jìn)行室外寫生練習(xí)。因?yàn)槭覂?nèi)組成的寫生對象，可以根據(jù)學(xué)員不同的程度和教學(xué)的要求來擺設(shè)，且主題明確、內(nèi)容單純、光線穩(wěn)定，便于學(xué)習(xí)基本技法，并為進(jìn)入室外較復(fù)雜條件下進(jìn)行寫生練習(xí)做好準(zhǔn)備。室內(nèi)寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據(jù)具體對象與學(xué)習(xí)要求來決定。一幅題材不太復(fù)雜的4開寫生習(xí)作，一般需要6至10小時；內(nèi)容較簡單的習(xí)作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內(nèi)容較復(fù)雜的靜物，可以用對開紙，約需20 小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長期作業(yè)，要求有嚴(yán)格的構(gòu)圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運(yùn)用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現(xiàn)對象比較簡單扼要，或只重點(diǎn)描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復(fù)探索表現(xiàn)對象的過程。所以完成一幅習(xí)作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因?yàn)槔L畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓(xùn)而獲得的。因此要重視完成習(xí)作后的總結(jié)。寫生是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中比較重要的課題，沒有這個基礎(chǔ)，要想進(jìn)行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習(xí)，就會碰到比較大的困難。當(dāng)然，其他方式的練習(xí)，也會促進(jìn)寫生能力的提高。 　　色彩速寫。這種練習(xí)可以提高學(xué)生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應(yīng)能力。這一點(diǎn)，還沒有被較多的初學(xué)者所認(rèn)識和重視。其實(shí)，這與素描學(xué)習(xí)中強(qiáng)調(diào)畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉(zhuǎn)入色彩造型的初期，總是習(xí)慣于看對象的明暗關(guān)系，把對象畫成色彩單調(diào)的固有色素描。要改變這種認(rèn)識色彩的錯誤習(xí)慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因?yàn)樗赜谟?xùn)練提高學(xué)生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數(shù)量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調(diào)子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。 彩圖2　靜物　作者不詳彩圖3彩圖4　　臨摹。這是學(xué)習(xí)繪畫的主要途徑。人們以為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國畫，應(yīng)從臨摹入手，學(xué)西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實(shí)際上，不論學(xué)習(xí)什么畫，在整個學(xué)習(xí)過程中都包含著臨摹的內(nèi)容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術(shù)作品的風(fēng)格，學(xué)習(xí)其表現(xiàn)方法和藝術(shù)技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術(shù)作品的審美能力。如結(jié)合寫生進(jìn)行，可配合寫生的內(nèi)容、進(jìn)度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進(jìn)行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或?qū)|(zhì)量很差的作品臨摹，甚至?xí)a(chǎn)生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術(shù)處理，色彩和表現(xiàn)技法，都是水粉畫可以學(xué)習(xí)借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。 　　水粉記憶畫。當(dāng)我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調(diào)、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現(xiàn)場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓(xùn)練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現(xiàn)象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進(jìn)一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現(xiàn)場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內(nèi)憑記憶與想像來進(jìn)行藝術(shù)加工。根據(jù)素描速寫的構(gòu)圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現(xiàn)效果。

2. 水彩畫作品圖片大全

宮崎駿的作品還是大部分保持了手工制作，即賽珞（類似透明塑料紙）上色，但是這種老方法實(shí)在是費(fèi)力氣，需要大量的繪圖員，而且遇到場面過于宏大的連續(xù)畫面就有點(diǎn)兒累人了，所以在返璞歸真，電腦還是要用滴~~~

3. 水彩畫圖片欣賞簡單

冷暖色調(diào)水彩畫并不難，因?yàn)樯{(diào)是很基礎(chǔ)的東西，我們畫一張水粉畫第一步要明確的就是畫面的色調(diào)，一般情況下我們會把它們分為三個色調(diào)，中性色調(diào)，冷色調(diào)跟暖色調(diào)，而決定色調(diào)的關(guān)鍵就在于你所畫對象更加接近哪個色調(diào)，而后作畫時經(jīng)量統(tǒng)一色調(diào)就好了。

4. 水彩畫畫圖片

我覺得24色最實(shí)用。

水彩筆是兒童常用的繪畫工具，一般是12色、24色、36色一盒裝賣，筆頭一般是圓的，兩色在一起不好調(diào)和，一般適合畫兒童畫，也可以用做記號筆。彩色水筆的優(yōu)點(diǎn)是色彩豐富，鮮艷，缺點(diǎn)是用的時間較短，水分不均勻，過渡不自然，兩色在一起不好調(diào)和，所以一般適合畫兒童畫。

5. 水彩繪畫作品圖片

第一副是一只鸕鶿棲息在沉沒的桅桿上,旁邊有位即將淹沒的女人尸體;第二副是一個擬人化的金星;最后一幅是以北極為背景,畫的前景探起了一個代表死亡的巨大頭顱。

6. 水彩藝術(shù)畫圖片大全

邊永會老師擅長工筆畫天鵝，蓮花，鳥類

7. 水彩畫,圖片

第一步。打開PS后，導(dǎo)入操作的圖片，右鍵點(diǎn)擊背景將其轉(zhuǎn)換為智能對象。方便后續(xù)操作。

第二步。打開菜單里的濾鏡效果。找到濾鏡庫，點(diǎn)擊進(jìn)去。

第三步。選擇水彩的濾鏡效果。在濾鏡庫里的藝術(shù)效果那可以找到，然后進(jìn)行紋理、陰影強(qiáng)度和畫筆細(xì)節(jié)參數(shù)調(diào)節(jié)。

第四步。添加紋理效果，使水彩的效果更逼真。在紋理庫里找到紋理化的濾鏡效果。這里選擇的紋理效果是粗麻布的感覺。然后點(diǎn)擊確定完成濾鏡添加。

8. 水彩畫圖片 唯美

馬克筆適合孩子。

從色彩上來說，馬克筆比水彩筆好；馬克筆疊加色彩的效果，是水彩筆達(dá)不到的。而且馬克筆對紙張的磨損，比水彩筆小很多，不會在涂色的過程中起紙屑。

馬克筆上手快，技法上也沒有水彩那么復(fù)雜，好掌握。

水彩更優(yōu)美，上手也容易，但是進(jìn)階非常有難度，因?yàn)樗碾A梯一級一級又一級，沒有盡頭。