1. 光影藝術(shù)大師

安妮萊博維茨 馬斌，陳愛國，劉國慶，他們都是當(dāng)代最偉大的攝影師，向他們致敬 郎靜山 年輕人很少知道臺灣攝影大師郎靜山，水墨意境，獨具風(fēng)格 亞當(dāng)斯 喬 麥克那利 卡帕

2. 光影繪畫大師

“明暗法”，與卡拉瓦喬相比，倫勃朗更加注重表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界，將作品中的自然主義和抒情成分融為一體，善于以光影為主，將刻畫的事物統(tǒng)一在既和諧又完美的藝術(shù)形式之中，從而使筆下的人物產(chǎn)生一種特殊的光影效果。

倫勃朗對于光影在繪畫領(lǐng)域的探索有獨到的見解，對光的運用物體空間主次的處理，都是與其創(chuàng)作思想不可分開的一體，有著強烈的主觀感情色彩。可以說已經(jīng)達(dá)到出神入化的藝術(shù)境界，在創(chuàng)作手法上與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格有所不同。

在他看來，應(yīng)該在遵守自然光影規(guī)律的基礎(chǔ)上，對物體空間主次的安排，光的運用方面以自己的意圖為依據(jù)，都是主觀而非客觀的，是為了創(chuàng)作思想的需要而進行藝術(shù)處理。

倫勃朗對繪畫的光影處理方式獨出心裁，他在油畫創(chuàng)作時，繪畫中的光照都集中在主要物體的突出部位，而其他次要形象則處理在似有若無的陰影中。據(jù)專家測算，倫勃朗對于光色在在畫面上的分布，最亮的部分占整幅畫的八分之一，陰影部分同樣也占八分之一，其余是大量的豐富透明的中間調(diào)子。

這種特殊光影的布局，不僅拓寬了畫面的空間，使畫面的二維空間延伸到無限的宏觀思維，增強了畫面的靈動感。

而且使畫面的構(gòu)圖主次更加分明，形成了統(tǒng)一的繪畫法則。

3. 光影藝術(shù)大師倫勃朗

1，達(dá)·芬奇

達(dá)·芬奇毫無疑義的排在第一位，他是意大利文藝復(fù)興時期的三杰之一，也是那個時代最完美的代表。他不僅僅是一位著名的畫家，同是還在音樂、數(shù)學(xué)、解剖、生物、發(fā)明、建筑等等方面取得了極高的成就，他的繪畫和研究成果都對世界發(fā)展起到了很大的作用。

2，畢加索

近現(xiàn)代最偉大的藝術(shù)天才，在十幾歲的時候就達(dá)到了文藝復(fù)興時期著名畫家的水平，開創(chuàng)了立體派新局面，將西方現(xiàn)代藝術(shù)進行了一次非常重大的突破。在他的一生中，繪畫風(fēng)格有近十種，除了油畫之外，他在雕塑、版畫、陶器上也取得了很高的成就，在他死后還一直影響著我們。

3，魯本斯

魯本斯出生于在德國的一個小康家庭，從小就喜歡藝術(shù)，他繼承了文藝復(fù)興時期繪畫技巧，又將人文主義思想和民族傳統(tǒng)美術(shù)結(jié)合起來，形成了自己的獨特風(fēng)格，成為巴洛克美術(shù)的代表人物。

4，米開朗基羅

米開朗基羅和拉斐爾、達(dá)·芬奇并稱為文藝復(fù)興三杰，他以雕塑作品被人熟知，作品大衛(wèi)像、摩西像都舉世聞名。他在繪畫上的成就也非常高，作品《創(chuàng)世紀(jì)》也被無數(shù)人傳頌，他的風(fēng)格近乎影響了幾個世紀(jì)的藝術(shù)家。

5，塞尚

在中國，塞尚甚至遠(yuǎn)不如梵高出名，但是在西方藝術(shù)界，他被尊稱為現(xiàn)代繪畫之父、造型之父、現(xiàn)代藝術(shù)之父。他的畫作對在他之后的畫家產(chǎn)生了巨大的影響，可以說他直接改變了西方藝術(shù)的發(fā)展進程。

6，莫奈

莫奈被尊稱為印象派的領(lǐng)導(dǎo)者和創(chuàng)始人，他極力推廣印象派的理論，不僅在法國，在全世界都是非常重要的畫家，在他的作品中我們看不到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，但看的出來畫作的層次。他將作品中的景物都賦予了不同的生命，把光影運用到了極致。

7，安格爾

如果說倫勃朗代表荷蘭繪畫的巔峰，安格爾則代表了法國繪畫的巔峰，我們熟知的作品《泉》，就是安格爾耗時26年才完成的偉大作品，在17歲的時候安格爾就成為了一個偉大的畫家，他繼承了古典繪畫的精髓，成為法國新古典主義的領(lǐng)軍人物。

8，倫勃朗

在17世紀(jì)，出現(xiàn)了繪畫發(fā)展的另一個高峰，引領(lǐng)這個時代的藝術(shù)家，就是荷蘭現(xiàn)實主義畫家倫勃朗，他一生創(chuàng)作了600多幅油畫，2000多幅素描，其中僅自畫像就畫了100多幅，他的人物畫十分生動形象，是當(dāng)之無愧的荷蘭最偉大的畫家。

9，達(dá)利

達(dá)利同樣是一位天才畫家，他與畢加索、馬蒂斯并稱為二十世紀(jì)最代表性的三位畫家，他的超現(xiàn)實主義作品，給世界帶來了非常重大的貢獻(xiàn)，和他作品齊名的是他富有傳奇的一生，至今人們對達(dá)利的故事都津津樂道。

10，列賓

在19世紀(jì)美術(shù)史上，如果有哪位畫家可以和莫奈齊名，那只有俄羅斯寫實主義畫家列賓了，列賓一生中創(chuàng)作了不計其數(shù)的畫作，是俄羅斯任何一個畫家不能比擬的，他的作品對中國影響最大，在我們初中、高中美術(shù)教學(xué)中，大多采用的都是列賓的繪畫方式。

4. 光影藝術(shù)大師怎么樣

想學(xué)攝影，有能當(dāng)助理的機會當(dāng)然最好了。攝影是藝術(shù)，攝影是光影藝術(shù)，能有攝影大師帶一帶，當(dāng)然是最好的了。給大師當(dāng)助理，除了助理的本職工作外，在攝影的道路上，我認(rèn)為，主要是要通過攝影導(dǎo)師的言傳身教，學(xué)習(xí)攝影大師的攝影理念、攝影思想、以及對攝影事業(yè)追求和一絲不茍的精神。

我認(rèn)為，學(xué)習(xí)攝影技術(shù)技巧對于現(xiàn)代年來說，不論男女老少都不是什么難事，只要自己想學(xué)，又肯于下苦功夫，是一定能學(xué)到的，也一定能學(xué)好的。但要想在攝影上有所成就，就必須有自己的攝影思想，要有自己的攝影眼，通過自己的觀察、捕捉，發(fā)現(xiàn)最美的瞬間，最美的畫面。并運用自己對攝影技術(shù)和技巧的理解去拍下那最美的瞬間和畫面。這些如果有攝影導(dǎo)師的指導(dǎo)不是更好嗎！

學(xué)習(xí)攝影，有機會當(dāng)攝影助理更好，沒有機會自學(xué)攝影也一定會成功的，關(guān)鍵是看你對于攝影的愛好，愛好是最好的老師，只要你熱愛攝影、專研攝影、你就一定成功。

5. 光影藝術(shù)家

影子舞需要幕布，燈光，支架等道具。影子舞通常是由藝術(shù)家透過光影，用肢體語言表達(dá)情感，使現(xiàn)場效果宛如黑白電影，時尚而又返古的一種適合小型舞臺表演的舞蹈。

通常表演場地需要用一塊白幕（或者是現(xiàn)成的投影布），并設(shè)置不同類型的光源呈現(xiàn)出演員通過肢體協(xié)作創(chuàng)造的奇幻造型，有時還會借助一些雜技道具進行輔助表演。

6. 光影攝影大師作品

《中國光影?名人堂》是風(fēng)光、人像攝影周刊

1《中國光影名人堂》每周二出風(fēng)光周刊、每周五出花鳥生態(tài)周刊、每周日出人像周刊。 ? 堂主/主編: 阿玫 副堂主/審編: 聊勝

7. 光影大師畫家

安格爾母親肖像 《40位偉大藝術(shù)家為母親所繪肖像》在英國出版，多數(shù)大師只畫母親不畫父親 　　高更將母親長相改得更有異域情調(diào)，梵·高憑記憶給母親畫上綠眸子…… 　　女性，從來都在肖像畫中扮演著主要角色。

在這個“三八”節(jié)前夕，讓我們一起來關(guān)注世界藝術(shù)史上眾多偉大藝術(shù)家筆下的一群特殊女性——母親吧。　　近日，新書《40位偉大藝術(shù)家為母親所繪肖像》成為英國每日電訊報等英國媒體上著重推薦的一本藝術(shù)書籍。這本書獨樹一幟地將40位藝術(shù)史上偉大藝術(shù)家所繪的母親肖像集中在一起。從倫布蘭特、羅塞蒂、梵·高、塞尚到畢加索、卡蘿以及霍克尼等。在這里，藝術(shù)家既是藝術(shù)家又是兒子或女兒，而母親既是母親也是模特，在現(xiàn)實中，母親造就了孩子，但在肖像中，卻是孩子造就了母親。從中會使我們發(fā)現(xiàn)更多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的有趣故事。　　強有力派：惠斯勒母親肖像 　　模特放鴿子，母親做代替 　　如果你想看到一些偉大藝術(shù)家最強有力的作品，那么沒有比看他們?yōu)樗麄兊哪赣H們繪制的肖像更好的了。畫家惠斯勒最有名的肖像畫作品就是他為母親所畫的肖像。在這幅名為《惠斯勒的母親》的肖像畫中，惠斯勒的母親，67歲的安娜·馬蒂爾達(dá)·惠斯勒側(cè)臉端坐著，腳踩在腳凳上，她的目光凝視前方，很難揣測在想什么。也許僅僅是在安靜地想著以不舒服的姿勢站了好幾天總算可以被允許坐下來了?！　∪欢@并不僅僅是一幅圖畫。她的兒子詹姆斯.·麥克尼爾·惠斯勒，那天他正在等待模特來到他位于切爾西的畫室。當(dāng)模特沒能到達(dá)，他媽媽同意代替模特坐在那兒讓他作畫?！　≌沁@種從血緣到情感上的密切關(guān)系，常常使得媽媽變成了現(xiàn)成的模特。正是母親，而不是其他人，愿意這樣為了她的孩子靜靜不動數(shù)個小時。相對來說，畫家所畫的父親肖像卻很少，男人因為生計的需求在家庭中常常是缺席的。當(dāng)然，為了自己的孩子擺出姿勢讓他作畫也是另一種表達(dá)母愛的方式。安娜·惠斯勒在寫給她妹妹的信中說：“哇，當(dāng)我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽，我完成了，它多么美??！’時，我真是由衷地感到高興。接著，他會因為那幅畫親吻我?！?　　逼真派： 　　安格爾母親肖像 　　好像能從畫布上走下來 　　這本新書所搜集的作品普遍有追求真實感的傾向，而非首先顧及美。母親對于畫家而言，不是畫作的委托人——他們的自尊心常需要得到奉承，也不是陌生人——他們的內(nèi)心只能憑猜測。安格爾所繪的母親肖像的1814年他母親安妮去羅馬看他時畫的，他使這幅肖像充滿了傳神逼真的特色，一半得益于他內(nèi)心希望母親看上去像能從畫布上走下來。這幅感人的畫作中傳遞的愛意表露無遺，既有母親對兒子的愛，也有兒子對母親的愛?！　∠嗨频氖?，畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱關(guān)于他母親的肖像，非常美麗，真實得近乎一幅照片。而事實上，巴斯蒂昂·勒帕熱本來就是照相術(shù)的積極追隨者。這些女人，在他們的兒子的筆下，因為更加真實而顯得更加“完整”。　　“修補”派： 　　高更母親肖像 　　嘴唇更厚，鼻子更寬 　　一些藝術(shù)家則用他們的畫來修補現(xiàn)實。高更所繪的母親肖像來自于他母親年輕時的一幅照片；他將她的嘴唇畫得更厚，鼻子畫得更寬，也許是為了強調(diào)他母親講西班牙語的秘魯祖先。正如我們知道的，高更一生耗費很多生命在外國情調(diào)上。梵·高同樣也是根據(jù)母親的照片來畫母親的肖像，但是他嫌原始的黑白照片太單調(diào)，所以他按照他的記憶來描繪母親的形象，于是我們看到畫背景中他母親一雙草綠色的眸子，映襯著她完美的肌膚?！　√颖芘桑焊ヂ逡恋履赣H肖像 　　如果父親沒死根本不會畫母親 　　盧西安·弗洛伊德的畫總是逃避不開一種心理壓力。在他職業(yè)生涯的早些時期，弗洛伊德根本不畫他的母親。　　“她也許幾乎沒有覺察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感覺。作為家里唯一的孩子，從很早起我就不喜歡她對待我的方式。我甚至憎恨她的關(guān)心，我感到那是一種威脅?！备ヂ逡恋抡f。的確，他自從1970年父親去世母親成為寡婦后才開始以她為模特。“如果我父親沒有死，我根本不會畫她?！?　　“我開始以她為模特作畫是因為她對我失去了興趣。如果她對我還是那么‘關(guān)心’，我可能就不會畫了。” 　　當(dāng)然，所有這些畫作本質(zhì)上都有著有趣的二元性：畫家，作為一個觀察者，在他們拿起畫筆描繪母親之前，他們本身就長期處于被他們的母親觀察、照顧和關(guān)注中。如此說來，誰最終造就了誰呢？ 　　印象派：卡薩特母親肖像 　　突出個人感受 　　還有眾多畫像展示的是生活幽閉而富裕的婦女。在法國19世紀(jì)后期，對應(yīng)于歷史題材和宗教主題，現(xiàn)代生活突然成為可以接受的靈感源泉。幾乎從不畫肖像畫的塞尚，卻畫了他的母親和妹妹瑪麗日常生活的常態(tài)，彈鋼琴、做針線。他的父親，一位不贊成兒子職業(yè)的銀行家，本來也被畫在畫中右邊的椅子上，但是后來被用顏料涂掉了。　　法國印象派著名女畫家貝爾特·莫里索的母親也是一名刺繡工。她內(nèi)心卻有著藝術(shù)的熱望，希望成為一名音樂家，但是卻發(fā)現(xiàn)這一愿望要由她的孩子來實現(xiàn)。她鼓勵貝爾特和她的妹妹艾德瑪接受訓(xùn)練成為藝術(shù)家。所以，姐妹倆在上藝術(shù)課時，她始終坐在她們身邊陪伴，一邊做著針線。然而，貝爾特的母親并不滿足于僅僅做個安靜的配角，為了使女兒打入男性為主導(dǎo)的藝術(shù)圈，她每周二晚上都會在家中舉行沙龍，以便使貝爾特的作品可以公開展示。她的朋友畫家馬奈的母親也是類似的人物。在那個時代有藝術(shù)癖好的女人主持一個沙龍似乎是她們的天職?！　∶绹∠笈僧嫾椰旣悺たㄋ_特為母親所繪的肖像也是這本書中最引人注目的作品之一，卡薩特深受日本傳統(tǒng)繪畫的影響，她對于類似透視這樣的東西漠不關(guān)心，用一種完全無視西方藝術(shù)大師們制定的規(guī)則的方式為母親畫像。這種令人耳目一新的清新的現(xiàn)代派效果有著令人欣喜的裝飾性，以及帶有深刻的個人化色彩。她將先入為主地對表面和深度感覺放置于畫面中，就像古典大師玩弄光影一樣?！　”榕桑夯艨四崮赣H肖像 　　父親的葬禮上畫母親 　　畫家們迥異的生活境遇和成長經(jīng)歷在他們?yōu)槟赣H所繪的肖像中表露無遺。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，畫家大衛(wèi)·霍克尼用一種照片的拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人，她看起來很孤獨。在畫面的一角，一雙畫家穿著昂貴皮鞋的腳也被框入畫中。幾年前，霍克尼畫了一幅他雙親的雙人肖像，而他本人的形象則以畫面中鏡子中映出的影子出現(xiàn)在畫中。他想體現(xiàn)出他們的困境，他們滿足感的匱乏，以及在生活中面臨的絕望的未知感。他的畫中傳達(dá)出的心照不宣的主題是一種階層的焦慮?；艨四嵘踔猎谒赣H的葬禮上畫他母親的肖像。　　畫家畢沙羅在他母親臨死前曾多次畫過她。此外，還有畫家迪雷爾關(guān)于他母親的殘酷而誠實的畫像——她15歲結(jié)婚，生了18個孩子，卻只有3個活了下來。在她死前幾個月，迪雷爾為她畫了肖像?！吧踔磷罴?xì)微的皺紋和靜脈也絕不能忽視。”通過這位老嫗的臉，我們可以理解她曾過著怎樣的生活。

8. 光與影的藝術(shù)大師

印象派重顏色青線條的畫家是莫奈

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。

19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》

9. 光影 藝術(shù)

“光”--世間一切存在的造就者?！肮狻焙汀坝啊笨梢宰鳛楠毩⒌拇嬖?，但當(dāng)二者結(jié)合在一起相互襯托，就會產(chǎn)生引入注目的藝術(shù)效果，形成視覺上的沖擊。

第三屆杭州纖維藝術(shù)展展出的作品《挽歌》通過絲線垂釣的方式營造作品整體的懸空漂浮感，創(chuàng)作者將海浪照片印在平滑的布纖維上，在燈光的映射下顯示出波光粼粼的通透桿，增強明暗對比的視覺效果。