1. 攝影中的美學

人理解光是攝影美學的靈魂，攝影本身就是一門運用光的藝術，是光和影凝聚了攝影的魅力。

攝影對光的運用，總結起來就兩條：光源、光質和光的角度。同一被攝物體，無論你是用手機還是單反，在不同光源和不同光線角度下拍攝，得到的影像是完全不一樣的。

首先我們來說說光源。

光源分很多，常見的有自然光、人造光、環(huán)境光等。

自然光就是天然光，是太陽、月亮、星星等照射到地球上的光線或星光。這類光的強度和方向是不能由攝影者自由調節(jié)和控制的。

人造光一般是我們在拍攝時所使用的專用燈光，例如閃光燈、LED拍攝燈之類的，它是可以被攝影師靈活控制的。

環(huán)境光其實也是人造光源的一種，如室內的照明燈，室外的路燈、霓虹燈、車燈，此類人造的燈光，卻又不是專用于攝影的燈光，都屬于環(huán)境光。

然后是光質。

光質是指拍攝時所用到的光線的軟硬性質和程度，可分為硬質光和軟質光。

硬質光就是強度很高的直射光線，比如沒有任何遮擋的日光，直接照射到被物體上的閃光燈、照明燈光等。直射光照下的被攝物體受光面和陰影部分光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面反差強烈，立體感強。多用于表現硬朗、粗糙或質感強的物體或人物。在自然光照下，晴天或中午時，光線較硬。

軟質光就是我們平常所說的軟光，軟光是一種漫散射性質的光，沒有明確的方向性，在被照物上不留明顯的陰影。其反差較小，明暗過渡比較柔和，表現層次變化細膩，色調層次豐富，一般多云或陰天就會產生軟光的效果。由于軟光比較柔和細膩，所以經常被用于女性和兒童題材的拍攝中。

說完光源和光質，我們再來看看光線的角度。

在拍攝過程中，光線的照射到被攝物體上的角度不同，其產生的畫面效果也是不同的。光線按照照射角度的不同，大致上可以分為：順光、側光、斜側光、逆光、側逆光和頂光。

順光：也稱為“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。照相機與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向照相機鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。

側光：是指光線的照射角度和攝影者的拍攝方向基本呈90°夾角。它的造型能力最強，畫面明暗配置和明暗反差鮮明清晰，景物層次豐富，透視現象明顯，有利于表現被攝體的空間深度感和立體感。

斜側光：是指攝影者的拍攝角度和光線的照射方向有一個約45°的角度差。斜側光在風光攝影、建筑攝影和人像攝影等方面都有廣泛的應用。

逆光：是指從被攝對象背后照射過來的光線。由于光源位于主體之后，光源會在被攝體的邊緣勾畫出一條明亮的輪廓線。

側逆光：從被攝體的后側面射來的光線，既有側光效果又有逆光效果的光線，就是側逆光。側逆光的光照情況正好與前側光的光照情況相反，被攝體的受光面積小于背光面積，陰影暗部大，光亮較小。所以既彌補了前側光的不足，也填補了逆光的缺陷，從而有極強的表現力，是風光攝影師們最理想的光線。

頂光：是光源從景物的頂上垂直照射下來的光線，這種光又稱“高光”。頂光一般是正中午時太陽當頭直射而下，陰影在下面，影子很小。這種光極善于表現景物的上下層次，如風光畫面中的高塔、亭臺、茂密樹林等會被照的有明顯的明暗層次。

2. 《攝影美學七問》

1、攝影美學。

2、拍攝對象布局。

3、攝影用光。

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

畫面是否平衡

畫面中的比例是否合適

畫面能否傳達你想要表達的東西

畫面色彩是否合適

最簡單的，單一純粹。

規(guī)律、整齊、對稱

3. 攝影美學七問讀后感

攝影藝術：造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。主要特點在于所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。 　　攝影藝術現代造型藝術。是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。

4. 攝影美學七問百度網盤

1。美學屬于哲學范疇，在中國高校，美學屬于哲學下面的二級學科，美學把英文翻譯過來相當于“感覺學”，因為美很大程度上是主觀體驗，這個學科是比較復雜深邃的，涉及的交叉學科也極多。

2，攝影美學這個詞沒有明確定義，屬于流行詞語，可以解釋為對攝影作品的一種美學體驗的形容，或者描述。攝影美學也可以通過實際的攝影作品，在形式上，內容上，歷史上，社會上等角度實際分析與研究。

藝術美，社會美，自然美等都是美學研究范圍，有相關解釋，《美學原理》書籍中有相關解釋

5. 攝影美學六講

首先把，

第一點：了解自己的設備，并且去補充自己的一些基礎知識，這樣才是最實在的第一點

第二點：就是去不斷的嘗試，不斷的去拍攝，并且去觀看和對比

第三點：就是去多觀看一些攝影圖片，一些大家拍的照片，這樣會讓自己更好

6. 攝影美學論述題

攝影學和藝術美學的重要分支。是建立在攝影學和美學的基礎上，研究攝影藝術中的美和審美問題的一門新興學科。攝影是現代科學技術的重要成果，1839年8月19日，法國人達爾蓋公布他發(fā)明的“銀版攝影術”，迄今已有一個半世紀了。

早期的攝影還不是藝術，只是一種用科技成果將客觀事物的影像固定并保存下來的實用性技術。

隨著科學技術的發(fā)展，小型、精密的照相機被制作出來，快速感光材料的出現，攝影才找到了自己獨特的藝術語言，于20世紀30年代，終于發(fā)展成為一門獨立的藝術。

當攝影進入人們的生活，即與人類發(fā)生現實的審美關系，攝影美學也就應運而生了。在世界攝影史上，愛墨生被公認為攝影美學的創(chuàng)始人。攝影美學以研究如何按照美的規(guī)律從事攝影藝術創(chuàng)作以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：攝影藝術的審美本質和審美特征；攝影藝術與現實生活的關系及其形象攝取過程；攝影藝術與繪畫藝術的關系；攝影藝術的形式美法則；攝影藝術的發(fā)展歷程和攝影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；攝影藝術的創(chuàng)作規(guī)律和應具有的美學品格；攝影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞攝影藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

7. 從美學角度分析攝影

對的?？死紶栒J為電影是攝影的延伸，這也是他的現實主義理論的立論基礎。他指出，電影優(yōu)于照相的獨特之處在于，“這種藝術可以捕捉到生活的連續(xù)性或生活流——包括具體的情境和事件之流”。

8. 攝影美學七問pdf

關于攝影方面的書籍，教材確實琳瑯滿目，應有盡有，人像、風景、人文、歷史、真的是五花八門，但有一本書值得我們細細品味，我們簡稱他——紐攝

9. 攝影美學七問在線閱讀

欲知攝影作品的美學價值！首先攝影者本身得要擁有較強美學知識的基礎！如此才能較為客觀而真實的評判出一幅拍攝作品的吸引大眾眼球美感和欣賞價值所在！其次便是攝影者的構圖思路和拍攝技巧是否具有獨特性和創(chuàng)新性！要知道傳統的拍攝思路已造成人們審美的疲勞！唯有推陳出新才更能在攝影作品中體現出自己的作品價值和豐富情感的多元化！