1. 諾蘭實景拍攝

　影片《盜夢空間》講述了一個發(fā)生在現(xiàn)實與夢境之間的故事，男主人公科布為了“回家”，與其團隊制造了一個三層的夢境，并企圖在夢境中植入新的思想，以改變“目標”費舍處置父親遺產(chǎn)的方式。在這個過程中，科布與其團隊遭遇了重重的挑戰(zhàn)，同時科布亦完成了自我的救贖。這段游走于現(xiàn)實與夢境之間的故事，具有極大的藝術創(chuàng)新性，在本片中電影語言呈現(xiàn)出了新的特點，而電影語言又可劃分為聽覺語言和視覺語言，所以我們要找到本片中這兩種語言的新特點。

　　所謂電影的聽覺語言主要是指電影中的言語即臺詞語言、音樂以及音響，這部電影聽覺語言的科學性與邏輯性主要體現(xiàn)在其臺詞語言上，它是一部發(fā)生在意識結構內的科幻電影，因此其聽覺語言亦呈現(xiàn)出科學性與邏輯性這一新的特點。

　　這部電影的“盜夢”創(chuàng)意源自弗洛伊德的精神分析學，整部影片又具有豐富的哲學意蘊，因此其臺詞語言體現(xiàn)出了嚴謹?shù)目茖W性。例如影片中對“潛意識”的解釋： 潛意識是由感情驅動的，并不是理智。這并不是導演主觀的臆造，而是在一定的心理學基礎之上產(chǎn)生的科學性論斷。再如對“意念”的描述：“意念就像是病毒，非常有韌性，且具有傳染性?！边@句話從表面看并沒有什么科學性可言，但實際上對“意念”的這一比喻性描述卻極為符合精神分析學的一個理論，人的大腦里一旦產(chǎn)生一種意念，人就會變得非常頑固，很難改變由這種意念產(chǎn)生的行為舉止。因此，電影中科布的妻子才會因科布暗示的一個意念而自殺，這一切都是有著一定的科學依據(jù)的。

　　這部電影雖是一部科幻電影，但電影中的臺詞并沒有如天馬行空般不切實際，而是有著嚴密的邏輯。如電影中對夢中時間的計算，“夢中大腦的運轉要比平時快二十倍……因此三層夢相當于十年……”這一計算是符合嚴密的數(shù)理邏輯的，第一層是一個星期，第二層是六個月，第三層也就變成了十年。再如男主人公科布對筑夢師阿麗瑞德妮所說的一段話：“千萬別用你的記憶來筑造夢境，要想象出新的環(huán)境，因為如果你用記憶建造夢境，會使你容易迷失，分不清什么是現(xiàn)實什么是夢境?！笨撇嫉倪@段話不僅把電影中的女筑夢師給說服了，也把觀看電影的觀眾給說服了，因為他的這段話是非常符合生活邏輯的，若夢境跟我們的回憶相似，我們確實是很難分清什么是真的什么是假的。正是這種聽覺語言形式的科學性與邏輯性，才使得整部影片給觀眾帶來更為真實的感受，更加引人入勝。

　　電影的視覺語言主要是指電影中鏡頭的處理與運用、場景以及畫面等，這部電影作為一部科幻電影，其視覺語言的呈現(xiàn)方式必然體現(xiàn)出了極大的想象力，具有一定的科幻性。但并不是一味地用 3D 特效、電腦特效等現(xiàn)代科學技術來構建電影場景與畫面，以給觀眾帶來強烈的視覺刺激； 反而采用傳統(tǒng)的拍攝方法，注重通過實景搭造的方式來構建幻覺般的場景畫面，具有極大的體驗性，給觀眾帶來了身臨其境之感。

　　為了表現(xiàn)夢境與現(xiàn)實以及不同夢境之間的差別，諾蘭導演在影片中設置了諸多“變形”的場景，如失重的酒店走廊、傾斜的酒吧，還有能夠 360 度旋轉的火車等。這些變形的場景與人們的日常生活存在著極大的距離，體現(xiàn)出了超現(xiàn)實的視覺效果，而這也從另一方面表現(xiàn)出了影片極大的想象性與視覺語言形式的科幻性。

　　影片中這些極具科幻色彩的場景畫面，主要是通過實景搭造的方式呈現(xiàn)出來的，因此與一般的科幻電影相比，它的視覺效果更真實，其視覺語言形式也更具體驗性。如影片第二層夢境中的人物在酒店走廊里失重的場景，這一場景畫面具有極大的科幻色彩，同時也極為真實。因為這一場景是電影工作人員用實體模型實實在在搭建出來的，電影中的酒店走廊不是特效制成的，而是酒店走廊的實體模型，只不過這個酒店走廊被搭建在了可旋轉的巨型“萬象環(huán)”裝置上。在整個酒店走廊開始旋轉傾斜時，演員們只能順著走廊傾斜的方向來調整自己的平衡，而攝影機則固定不動，因此才呈現(xiàn)出了演員在酒店走廊中失重的場景。

　　以上就是筆者在影片中找到了兩種語言的新特點，而這兩種語言又都屬于電影語言的范疇，所以也就是電影語言的新特點，而影片在制作中采用的電影語言的新特點也許是就這部影片成功的原因吧。

2. 諾蘭最近在拍什么

電影《星際穿越》只有一部，星際穿越2沒有拍攝。

《星際穿越》是2014年美英聯(lián)合制作的科幻電影。該片由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導，馬修·麥康納、安妮·海瑟薇領銜主演。

該片在物理學家基普·索恩的黑洞理論之上進行改編，主要講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。

3. 諾蘭拍攝風格

《信條》是諾蘭導演第五部使用IMAX攝影機拍攝的作品。

4. 諾蘭 實拍

您說的應該是《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（The Dark Knight Rises）改編自DC漫畫公司的經(jīng)典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導，克里斯蒂安·貝爾主演，是諾蘭執(zhí)導的蝙蝠俠系列三部曲的最終章。

前兩部分別是2005年的《蝙蝠俠：俠影之謎》和2008年的《蝙蝠俠：黑暗騎士》。影片延續(xù)《黑暗騎士》的質感和風格，運用IMAX攝影機進行拍攝，以大量實拍動作和爆破場面營造出了氣勢磅礴的史詩氣場；而蝙蝠俠一波三折的命運走向，以及故事上和前兩集劇情的呼應咬合，更為蝙蝠俠三部曲濃墨重彩地畫上了收官句點。本片于2012年7月19日起全球公映。你說的被關進監(jiān)獄的是蝙蝠俠，關他的是反派BOSS貝恩

5. 諾蘭真實場景

《蝙蝠俠》至今為止一共有七部，可以直接按照發(fā)布的時間觀看，分別為：《蝙蝠俠》、《蝙蝠俠：蝙蝠俠歸來》、《蝙蝠俠：不敗之謎》、《蝙蝠俠：蝙蝠俠與羅賓》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：暗夜騎士》以及《蝙蝠俠：暗夜騎士崛起》。

《蝙蝠俠：俠影之謎》正是三部曲之首，在這里面交代了蝙蝠俠的身世之謎，也闡釋了蝙蝠俠心里面激烈的矛盾之爭。而第二部《蝙蝠俠：暗夜騎士》當中，可以說是聚集了很多的反派，形成一個反派大聯(lián)盟了，不過當初的反派高手蓋瑞，卻是改邪歸正變成了蝙蝠俠的伙伴。《蝙蝠俠：暗夜騎士崛起》是《蝙蝠俠：暗夜騎士》之后八年的故事，在劇情上可能有一定小小的時間關聯(lián)。本來已經(jīng)逐步進入和平的城市，因為貝恩的出現(xiàn)再一次陷入了混亂，蝙蝠俠不得不得再一次地站了出來，但是由于身邊人的一個個離開，蝙蝠俠的拯救行動也是陷入了困境。

6. 諾蘭 實景

作為近幾年又一部優(yōu)秀的戰(zhàn)爭題材電影，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》如同當年的《拯救大兵瑞恩》一樣把視角放在了各種微觀處，在整個爆炸聲轟頂?shù)拇蟓h(huán)境里，前一秒還在談話的戰(zhàn)友后一秒就沒了生命，在死傷如海、血肉橫飛的戰(zhàn)場上，對于人物的血性刻畫便顯得尤為耀眼和凝練，各個人物的性格體現(xiàn)也被無限放大于民族危機中的無差別的“美國精神”中。

“救一個……我還能再救一個……”這句話仿佛很耳熟，沒錯，就是在《辛德勒的名單》里，后者前期的對戰(zhàn)爭的極端冷靜的殘酷性描寫，讓后期辛德勒為猶太人殫精竭慮的無私奉獻顯得尤為珍貴。而在《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》中，“戰(zhàn)爭的殘酷”都是通過人物對話的側面描寫出來的，包括男主角留下女友去參軍的動人場面、進入軍營后的不同言語及對于戰(zhàn)爭的描述和紀律要求，都在對整個大環(huán)境做著勾勒，而電影最核心的描寫就是將男主角由始至終的“單純善良”、“熱心樂于助人”的性格特點保留下來并應用于殘酷的戰(zhàn)爭，使兩者形成了鮮明的反差和對比。

《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》是一部有些戲劇化的傳記題材的故事，與《辛德勒的名單》不同的是，男主角是真實切身進入戰(zhàn)場，身上肩負救人負傷的重任，只是他到后來有些激進、有些失去理智的“無差別”救人也讓這個電影的戲劇化色彩和人物性格的刻畫推向極致。

7. 諾蘭拍攝的第一部影片

《蝙蝠俠：俠影之謎》（Batman Begins）改編自DC漫畫公司的經(jīng)典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導，克里斯蒂安·貝爾主演，于2005年全球公映。影片是諾蘭執(zhí)導的蝙蝠俠系列三部曲的第一部作品。

影片是蝙蝠俠系列電影的重啟，開啟了一個完全獨立的系列，講述布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的經(jīng)過，將一個超級英雄的崛起之路娓娓道來，擺脫了之前一味渲染蝙蝠俠超凡身手的窠臼，注重對其傾注心理上的認同。

8. 實景狂魔諾蘭

電影《信條》中的海岸是意大利阿馬爾菲海岸。在這里完成了多個場景的拍攝，包括游艇對飆和越南之旅。

眾所周知，諾蘭是實拍狂魔，這次諾蘭帶著演員以及攝制組飛往了世界各地取景拍攝。片中展現(xiàn)的海岸戲，飆船戲都是實拍完成的。

9. 諾蘭膠片拍攝

2013年8月14日，派拉蒙和華納聯(lián)合宣布，由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導、聯(lián)合編劇并監(jiān)制的電影《星際穿越》在加拿大的亞伯達省開機，影片使用35mm膠片和70mm膠片IMAX兩種格式拍攝，并在全世界選景?！缎请H穿越》于2014年11月7日北美上映。