1. 韓國埃蒙兒童攝影

設(shè)計協(xié)會。SND（Society of News Design，美國新聞媒體視覺設(shè)計協(xié)會）成立于1979年5月美國的賓夕法尼亞州，已經(jīng)有了26年的歷史。它是一個傳媒界的國際性組織。

它每年舉辦著名的世界新聞視覺設(shè)計大賽，全球近4000家報紙雜志等新聞媒體參加評選，是最具權(quán)威的版面設(shè)計等領(lǐng)域全球性比賽。

SND的會員制下的內(nèi)容很細，包括編輯，設(shè)計，圖表制作和使用，出版，插圖，藝術(shù)設(shè)計，攝影師，廣告設(shè)計，網(wǎng)頁和網(wǎng)絡(luò)設(shè)計，普通學生會員和教師教授會員。協(xié)會面向所有那些對新聞傳播和設(shè)計的人們。

每年全球有大約4千多份報紙參加它每年組織的版面評選，SND會將所有的優(yōu)秀作品進行展出。這些獲獎的作品，部分也被SND出版成冊，便于更多的熱衷新聞媒體的人們獲得寶貴的學習資料，分享成功的作品。

2. 北京蒙妮坦攝影

第一名：黑光化妝學校

第二名：毛戈平形象設(shè)計藝術(shù)學校

第三名：北京電影學院

第四名：北京東田造型學校

第五名：吉米國際造型藝術(shù)學校

第六名：大連蒙妮坦化妝學校

第七名：艾尼斯美容美發(fā)攝影學校

第八名：江蘇金莎化妝培訓學校

第九名：上海尚鏡國際化妝學校

第十名：上海薈藝化妝學校

3. 蒙德里安攝影

據(jù)華為官方的說法，emui11系統(tǒng)充分的借鑒了鴻蒙2.0的技術(shù)，實現(xiàn)了性能上面的大躍遷。

新增功能：

1、華為emui11三大亮點：

因人而藝，AOD煥然一新、沉浸藝術(shù)主題；

因人而宜，一鏡到底流暢動效、自然舒適手勢導航、多感協(xié)同聲振一體；

因人而易，智慧多窗、多屏協(xié)同鍵鼠共亨。

2、華為emui11新功能詳情：

（1）分布式技術(shù)升級，突破硬件界限

去年的華為開發(fā)者大會，華為首次將鴻蒙同款的分布式技術(shù)應(yīng)用EMUI系統(tǒng)，推出了EMUI10。先幫大家科普一下“分布式技術(shù)”的概念。你可以將它理解為，不同終端的硬件能力（顯示、攝像頭、麥克風、音箱）可以進入“資源池”，所有終端可以共同調(diào)用、互助共享，互為外設(shè)。對咱們用戶來說，就像使用一個無形且可拓展的“超級終端”一樣。而基于分布式技術(shù)的暢連、多屏協(xié)同等功能，也已經(jīng)在EMUI10上落地。

這次的EMUI11，將分布式技術(shù)能力再度升級。例如多屏協(xié)同，原來是可以將手機屏幕投射到PC上，而且可以在PC上打開一個手機APP。在EMUI11上，可以同時在PC上打開三個手機APP界面，從而實現(xiàn)多任務(wù)同步進行，提升協(xié)作效率。比如通過電腦屏幕，你就能同時播放學習視頻，還可以打開思維導圖APP做筆記，與此同時，第三個APP上與朋友聊天也能順暢銜接。

再比如，在EMUI11上，暢連不僅可以實現(xiàn)跨終端高清流暢的音視頻通話，還能與其它的智能設(shè)備互動。比如，你可以通過暢連消息與智慧屏進行智能互動，在與家人暢連聊天的時候，直接“@智慧屏”播放電影，家中的智慧屏即可播放相應(yīng)的影片。

（2）用戶交互體驗大升級，AOD實在太炫酷

與此同時，EMUI11的用戶交互體驗設(shè)計（UX）也進一步提升，尤其是 EMUI11的人因研究團隊，在此次升級中發(fā)揮了重要作用。至于什么是“人因研究”，這里不做過多解釋。重點是，在EMUI11開發(fā)過程中，華為利用這門新興的綜合學科，廣攬清華、浙大、中科院的博士和碩士，涵蓋心理學、人因工程、交互設(shè)計等領(lǐng)域，通過實驗研究的方法發(fā)現(xiàn)最佳用戶體驗背后的科學規(guī)律，為用戶帶來了更美觀、更舒適、更具效率的交互體驗。

最令人印象深刻的，就是這次EMUI 11 不僅帶來了眾多藝術(shù)風格主題和 DIY 的 AOD，更在動效和多感官協(xié)同上，為用戶帶來了全新視聽觸交互體驗。AOD，Always on Display，即不點亮整塊手機屏幕的情況下，控制屏幕局部亮起，將一些重要的信息一直顯示在手機上。EMUI11 AOD功能更具個性化，除了提供標準的紅、黃、藍為主色調(diào)的蒙德里安風格外，用戶可以通過拍照取色，自定義專屬于你的AOD顏色，真正“因人而藝”。

另外，EMUI10上經(jīng)典的流暢動效，也繼續(xù)升級。EMUI11的全新一鏡到底轉(zhuǎn)場動效，相較于普通轉(zhuǎn)場動效，一眼動距離更短，注視時間更少且識別效率更高，效果真是超級炫酷。

（3）隱私安全是關(guān)鍵，獲得全球權(quán)威認證

安全始終是華為EMUI的長項，在保證良好產(chǎn)品體驗的同時，EMUI11也構(gòu)建了完善的隱私安全防護體系。公開信息顯示，EMUI獲中國最高等級安全認證CC EAL4+，并是國內(nèi)首家通過此認證的移動終端操作系統(tǒng)。另外，早在EMUI10時，TEE OS安全內(nèi)核獲全球商用OS內(nèi)核最高安全等級的CC EAL5+認證。

EMUI 11在隱私安全方面，還增加了分享脫敏和隱私備忘錄。分享脫敏功能，用戶通過華為分享發(fā)送給朋友照片時，可以選將照片拍照地址、時間以及設(shè)備信息抹去。同時，在EMUI 11備忘錄中使用隱私備忘錄，更好保護你的小秘密。

4. 蒙克與攝影

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術(shù)風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領(lǐng)和宣言，而且畫家們的藝術(shù)風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！彼P(guān)注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義、風格主義等)與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術(shù)中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術(shù)追求與塞尚的藝術(shù)觀有著直接的關(guān)聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術(shù)中的抽象和技巧》，四川美術(shù)出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復興時期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術(shù)評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強調(diào)以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀初葉德國的三大藝術(shù)運動，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等?！皹蛏纭币辉~是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說》中引用而來。作為一個旨在開辟藝術(shù)與生活新途徑的藝術(shù)社團的名稱，其含義是，“聯(lián)結(jié)一切革命和活躍的成分，通向未來?！?905年，橋社發(fā)表宣言稱：“凡覺得必須表現(xiàn)內(nèi)心的信念，并是自發(fā)而真正誠意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員?！?907年，橋社致函諾爾德說：“橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂蛏缢囆g(shù)家影響最大的，是挪威畫家蒙克那充滿強烈悲劇情感的畫作。橋社畫家對于社會問題極為關(guān)注，其作品強烈地反映了當代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術(shù)的焦慮”。“該派畫家均具有病態(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨。”(雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫辭典》，人民美術(shù)出版社，第46頁)。雖然橋派畫家曾受到法國野獸派畫家的影響，然而其作品風格卻顯然與野獸派畫風迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構(gòu)圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動以及對既有繪畫秩序的反感?；＜{曾在1913年寫道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動?！币蚨?，橋派繪畫往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風驟雨般的氣勢，這是較古典的法國氣質(zhì)所沒有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫的標題，1911年從慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會分離出來。其成員有俄國人康定斯基、雅夫倫斯基、德國人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫家總的來說并不關(guān)注于對當代生活困境的表現(xiàn)，他們所關(guān)注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術(shù)的形式問題。在宣告該派成立的畫展目錄上，寫著下面這句代表該派宗旨的簡單聲明：“我們要確認一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術(shù)家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內(nèi)在的靈感?！眾W古斯特·麥克也這樣寫道：“藝術(shù)的目的不是科學地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機因素，而是通過恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式?！?《世界藝術(shù)百科全書·I》，上海人民美術(shù)出版社，第73頁)。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴格說來，它不是一個畫派的名稱，而是一個展覽會的名稱。該名稱是由德國曼汗藝術(shù)館館長哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個新現(xiàn)實主義畫展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來的德國繪畫”的標題。參加展覽的這批畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實的藝術(shù)家。他們大多出生于1890年前后，青年時代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國的政治動蕩時期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關(guān)心形式與精神的問題，而是熱衷于用藝術(shù)表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實，揭示社會的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達了新客觀派畫家的思想：“我們畫家和詩人必須在神圣的團結(jié)中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們許多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺得在一個無產(chǎn)階級社會中更加安心。我們不想依靠資產(chǎn)階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會主義者，必須激起最高尚的社會主義美德——四海之內(nèi)皆兄弟?！?《世界藝術(shù)百科全書選譯》，上海人民美術(shù)出版社，第74頁)新客觀派畫家曾受橋社和青騎士社畫家影響。不過，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實，而往往關(guān)注于對細節(jié)的真實描繪，同時，他們也把抽象的繪畫語言，運用于對客觀現(xiàn)實的真實揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

5、未來主義(Futurism)

未來主義(Futurism)首先是一場文學運動，它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來主義自此誕生，并迅速由文學界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領(lǐng)域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。

未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù)。在他們看來，“這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美。……如機關(guān)槍一樣風馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美。”(1909年，未來主義宣言)如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式——繪畫呢?這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。4月11日，《未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。這五位畫家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。

未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活?！?1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插，一如那些畫家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷嵺`的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術(shù)，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，并與立體主義一樣，致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構(gòu)成，它通過分解重構(gòu)展示機械的靜態(tài)美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術(shù)家對工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭意味著未來主義畫派的解體。隨著畫派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態(tài)的象形文字》；

5. 蒙妮坦攝影

大連蒙妮坦學校不錯，成立20年了，在國內(nèi)挺出名的?？诒膊诲e。你可以去學?？纯?。學校人非常的多。

6. 蒙太奇攝影作品

前蘇聯(lián)蒙太奇電影流派的創(chuàng)立和發(fā)展應(yīng)歸功于庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術(shù)大師。

庫里肖夫(1899—1970)早在1916年進入電影界之初，就開始致力于研究電影藝術(shù)的規(guī)律。他在前蘇聯(lián)國立電影學校任教時建立“庫里肖夫工作室”，帶領(lǐng)學生進行剪輯實驗。1919年《黨同伐異》沖破反蘇封鎖，進入電影學校課堂。

維爾托夫傾其大半生精力攝制政治性紀錄片及闡明其“電影眼睛”理論的藝術(shù)性紀錄片。他的代表作有《電影真理報》(雜志片)、《電影眼睛》、《前進吧，蘇維埃》、《帶攝影機的人》、《關(guān)于列寧的三支歌曲》(1934)以及反映紅軍作戰(zhàn)的新聞紀錄片等。

愛森斯坦(1898—1948)他在大學主修過土木工程。愛森斯坦曾在劇院工作，擔任美工師和導演。1924年，他發(fā)表了一篇關(guān)于電影美學的論文《雜耍蒙太奇》，引起了藝術(shù)界的重視和爭論。同年，他轉(zhuǎn)入電影界。1924年，他執(zhí)導了他的第一部影片《罷工》。

7. 攝影師西蒙

尤金西蒙是英國演員，攝影師，模特，身高180cm，1992年6月11日出生于香港九龍。