1. 長鏡頭概念
鏡頭長短與鏡頭焦距的長短是兩個完全不同的概念。短鏡頭不是指相機或者攝像機上的光學鏡頭中的廣角鏡頭而是指影視拍攝、制作中:一般把短于10秒的素材稱為短鏡頭,長于30秒的素材稱為長鏡頭。電視為了吸引觀眾,大量采用短鏡頭;電影則用長鏡頭較多。
2. 長鏡頭概念的提出是有哪個電影流派而誕生的
意大利新現實主義得到了當時法國電影理論家安德烈-巴贊的熱烈推崇。他于50年代初創(chuàng)辦《電影手冊》雜志,雜志迅速聚集了一大批年輕人,這批年輕人此后成為法國新浪潮的中堅力量。
巴贊先后發(fā)表了《攝影影像本體論》、《完整電影的神話》等文章,提出了“木乃伊情節(jié)”、“電影是現實的漸近線”等。
他強調電影的寫實性,提倡景深鏡頭和長鏡頭的使用,認為電影要完整地再現現實。
巴贊的紀實主義主張與蘇聯的蒙太奇大相徑庭,甚至可以說截然不同,這兩者共同構成了西方電影兩大流派。
來自德國的克拉考爾在后期通過《電影的本性:物質現實的復原》等文章進一步完善了巴贊的紀實主義理論。
3. 長鏡頭概念是誰提出的
景深鏡頭就是長鏡頭。是影視攝影的專業(yè)名詞。這里的“鏡頭”,是指“鏡頭畫面”而不是光學鏡頭。
法國電影理論家安德烈.巴贊認為:蒙太奇破壞時空統一,帶有很大的的虛假性,巴贊主張用長鏡頭(完整記錄一個事件,時間較長的鏡頭)表現,這樣最真實,長鏡頭可以多層次的表現,畫面的景深要求很大因此巴贊巴長鏡頭稱為景深鏡頭。景深鏡頭就是長鏡頭(不是長焦距鏡頭)?!敖股铉R頭”,在影視界不常用,這里的“焦”字指焦距,焦距只有長短之分,沒有深淺之別。長鏡頭和長焦距鏡頭是兩個完全不同的兩個概念。所以長鏡頭也不能叫焦深鏡頭。關于長鏡頭的特點請閱有關詞條。
4. 長鏡頭概念是哪個電影流派
湖南省普通高等學校招生編導類專業(yè)考試大綱
?、?考試性質
湖南省普通高等學校招生編導類專業(yè)統一考試(以下簡稱編導類省統考)是面向全省報考普通高等學校編導類專業(yè)的考生組織的專業(yè)基礎測試,是我省普通高等學校招生考試的重要組成部分。編導類省統考主要考查考生是否具備今后學習編導類專業(yè)所需的知識、能力和潛質。
?、?考試科目及分值
編導類省統考采用筆試的形式,分為綜合知識及命題編寫故事、影視作品分析兩個科目,滿分300分。
科目一:綜合知識及命題編寫故事(180分)
科目二:影視作品分析(120分)
Ⅲ.考試內容、形式及題型示例
綜合知識及命題編寫故事
一、綜合知識部分
(一)考查目的
1.考查考生對中學語文教材所涉及的文學常識的掌握程度。
2.考查考生對學習本專業(yè)所應具備的戲劇、戲曲、美術、音樂、舞蹈等藝術常識的掌握程度。
3.考查考生對學習本專業(yè)所應具備的廣播電影電視常識的掌握程度。
(二)考試內容
1.文學常識
(1)《詩經》中的民歌代表作與中國文學的現實主義源頭
(2)屈原、《楚辭》與中國文學的浪漫主義源頭
(3)《左傳》與編年體史書
(4)司馬遷、《史記》與紀傳體史書
(5)“三曹七子”
(6)唐詩宋詞的重要代表作家及其作品
(7)“唐宋八大家”及其代表作
(8)“三言二拍”
(9)中國章回小說與四大古典名著的成就
(10)魯迅小說和雜文的主要成就
(11)郭沫若的詩歌和歷史劇作品
(12)茅盾、巴金、沈從文、丁玲等的小說代表作
(13)老舍的長篇小說和戲劇作品
(14)曹禺、田漢的戲劇作品
(15)中國當代文學的重要作家及其代表作
(16)古希臘的神話、史詩和戲劇
(17)歐洲“文藝復興”運動
(18)巴爾扎克及其《人間喜劇》
(19)普希金及其詩歌作品
(20)托爾斯泰及其長篇小說
(21)高爾基及其文學成就
(22)海明威、卡夫卡的小說代表作
(23)阿拉伯民間故事集《一千零一夜》
(24)泰戈爾及其文學成就
(25)文學體裁的“三分法”與“四分法”
2.藝術常識
(1)世界三大古老戲劇
(2)元曲四大家及其代表作
(3)南戲與昆曲及其重要劇作
(4)中國古典四大名劇及其藝術成就
(5)李漁及其戲劇理論
(6)四大徽班與京劇的形成、“四功五法”、京劇的行當、京劇四大名旦及京劇藝術的三大美學特征
(7)重要的地方戲曲劇種及其代表作
(8)戲劇的種類,如悲劇、喜劇、悲喜劇等
(9)戲劇性
(10)古希臘三大悲劇家及其代表作
(11)莎士比亞及其四大悲劇作品
(12)三一律
(13)歐洲現代戲劇之父及其四大社會問題劇
(14)契訶夫及其戲劇代表作
(15)世界三大戲劇體系
(16)象征主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇與荒誕派戲劇及其代表劇作家和他們的重要戲劇作品
(17)美國現代戲劇之父及其戲劇代表作
(18)器樂的分類
(19)器樂作品的演奏形式
(20)聲樂作品的演唱形式
(21)古典音樂及其曲式分類
(22)中國音樂體裁及西方音樂體裁
(23)巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、門德爾松、約翰·施特勞斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作
(24)聶耳、冼星海、陳鋼、賀綠汀、華彥鈞、雷振邦、王洛賓等作曲家及其代表作
(25)電影音樂
(26)民間舞蹈
(27)現代舞
(28)芭蕾舞劇
(29)“文房四寶”、“書法五體”
(30)中國繪畫的三大題材
(31)顧愷之、閻立本、吳道子、張萱、周舫、顧閎中、張擇端、齊白石、徐悲鴻、黃永玉等畫家及其代表作
(32)“南宋四家”、“揚州八怪”
(33)工筆畫與寫意畫
(34)意大利文藝復興時期的三大藝術家及其代表作
(35)印象畫派的代表畫家及其代表作
(36)米勒、羅丹、列賓、梵高、畢加索等重要畫家及其代表作
3.廣播電視電影常識
(1)廣播的發(fā)明
(2)廣播的類型
(3)電視的發(fā)明
(4)中國電視史上的第一
(5)湖南電視現象及湖南衛(wèi)視的主要欄目
(6)電視節(jié)目、電視欄目與電視頻道
(7)蒙太奇的概念及其類型
(8)推、拉、搖、移、跟、升降等鏡頭
(9)長鏡頭
(10)遠、全、中、近、特寫等景別
(11)構圖常識
(12)順光、逆光、頂光等不同光線的表現力
(13)拍攝角度
(14)色彩常識
(15)后期制作基本常識
(16)電視分鏡頭劇本、電視文學劇本
(17)電視電影
(18)電影制片、電影導演、電影編劇、電影編輯
(19)主流電影
(20)類型電影
(21)電影院線
(22)電影的發(fā)明及中國電影的誕生
(23)格里菲斯與現代電影敘事形式的確立
(24)卓別林的作品及其所反映的喜劇精神
(25)重要電影流派的代表導演及其主要作品
(26)中外電影著名導演及其代表作
(27)重大的國際電影節(jié)及中國電影獲獎作品
(三)考試題型
選擇題、填空題、判斷題、名詞解釋題、簡答題和分析創(chuàng)意題等。
二、命題編寫故事部分
(一)考查目的
1.考查考生的形象思維能力、想象力和創(chuàng)造力。
2.考查考生創(chuàng)作、編寫故事的能力。
3.考查考生是否具備今后學習本專業(yè)的寫作能力和潛在素質。
(二)考試要求
1.內容健康,并具有一定的原創(chuàng)性。
2.人物和情節(jié)設置合理。
3.結構完整,層次清晰。
4.綜合運用多種藝術手法,文字通順,表達流暢。
5.字數不少于1000字。
三、考試形式、分值與時量
1.考試形式:閉卷筆試,綜合知識及命題編寫故事合卷。
2.考試分值:滿分180分,其中綜合知識80分,命題編寫故事100分。
3.考試時量:150分鐘。
四、題型示例
(一)綜合知識部分
題型一:填空題
1.我國古代文藝理論著作《文心雕龍》的作者是 。
題型二:單項選擇題(在每小題列出的四個備選答案中,只有一個符合題意的答案,請將正確答案的序號填在括號內。)
1.《賣報歌》、《畢業(yè)歌》、《碼頭工人歌》等歌曲的作者是……( )
A.聶耳 B.冼星海 C.任光 D.賀綠汀
題型三:判斷題(下列各題中,你認為正確的,請在題干后的括號內打“√”,錯的打“×”。)
1.電影《阿凡達》的導演還導演過《侏羅紀公園》《大白鯊》。( )
題型四:名詞解釋
1.古文運動
題型五:簡答題
1.簡述《水滸傳》的主題思想。
題型六:分析創(chuàng)意題
1.請用視聽語言來表現下面詩歌的意境:
斷 章
卞之琳
你站在橋上看風景,
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子,
你裝飾了別人的夢。
2.根據指定的某一種情境或主題,如“喜悅”(或“成長”,或“心有靈犀”等)設計并描述一組鏡頭,填入下列表格中:
(二)命題編寫故事部分
題型一:
運用下列3個詞語編寫一個故事,在編寫的故事中,3個詞語都必須出現,且至少有兩個是故事的關鍵詞。字數不少于1000字。
書包 李白 電視臺
題型二:
以“錯過”為題編寫一個故事,字數不少于1000字。
題型三:
根據故事的開頭,續(xù)寫一個完整的故事,字數不少于1000字。
題型四:
根據所給材料編寫一個故事,字數不少于1000字。
影視作品分析
一、考查目的
1.考查考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力。
2.考查考生運用相關理論知識分析和解決問題的能力。
3.考查考生是否具備今后學習本專業(yè)的寫作能力和潛在素質。
二、考試要求
1.評析性文章屬于議論文范疇,不能寫成感想式的觀后感、隨筆、散文等,字數不少于1200字。
2.根據題目要求回答問題;要求:觀點明確,條理清晰,論據充分,論證有力。
三、考核知識點
1.作品的題材和主題。
2.作品的結構。
3.作品視聽語言的初步解讀。
4.作品的顯著特色。
四、考試題型
1.播放一部時長40分鐘以內的影視作品或作品段落,考生觀看后,根據要求寫出一篇評析性文章(影視作品只播放1遍)。
2.播放一部時長40分鐘以內的影視作品或作品段落,考生觀看后,根據要求回答問題(影視作品只播放1遍)。
五、考試形式、分值與時量
1.考試形式:閉卷筆試。
2.考試分值:滿分120分。
3.考試時量:120分鐘(含看片時間)。
六、題型示例
題型一:
通過觀看記錄片《俺爹俺娘》,寫一篇評析文章,要求如下:
1.文章必須包含以下三方面的內容:
(1)分析本片情感感染力的視聽呈現方式;
(2)分析攝影作品的使用在本片中起到的作用;
(3)對影片的風格特征進行闡述。
2.在保持文章完整流暢的基礎上,將以上三方面內容有層次地融入其中,但不能寫成問答式。
3.不要寫成感想式的觀后感、隨筆、散文之類文章。
4.題目自擬。
5.字數不少于1200字。
題型二:
通過觀看中央電視臺五集電視紀錄片《幼童》中的第二集,回答下列問題:
1.試分析本片的結構特點和主旨;
2.舉例說明本片在影像表達上的主要特點;
3.舉例說明本片在聲音運用上的特點。
本文來源:湖南省教育考試院
5. 長鏡頭概念作用
鏡頭內部蒙太奇是在一個鏡頭中,視角、背景、什么的要有大的變化。例如是一個人物的中近景,然后鏡頭拉成遠景或全景,這就是鏡頭內部蒙太奇,在上個例子中它起了交待特定人物所處環(huán)境的作用。而長鏡頭似乎是應該比較平緩一些,表達人物感情……以上純屬個人觀點(本人屬自學一類),如有不足之處,請高手指出,不勝感激!
6. 長鏡頭的概念
假如把一個演員的面部特寫鏡頭,和后面不同內容的鏡頭進行連接,則觀眾在看的時候,會根據后面出現的那個鏡頭內容來腦補特寫鏡頭中人的情緒。比如后面接的是一個歡樂的的場面,于是觀眾覺得那人的臉上露出了笑容。如果接的是一個悲傷內容的鏡頭,則觀眾會覺得那個人是悲傷的。但是特寫鏡頭是一樣的,因為同樣的鏡頭后面接了不同內容的鏡頭。觀眾認為那個特寫鏡頭中的表情變了。 = 以上是著名的庫里肖夫效應。 按照現代電影來看,蒙太奇就是剪輯技巧的表達,是不同鏡頭經過不同的排列組合帶給人的不同感受。根據這些劃分出很多蒙太奇的專業(yè)術語,什么交叉,平行,隱喻,類比,閃回等等等,但是只要理解其中的核心含義,你便會發(fā)現記這些名詞沒什么用途。一旦鏡頭出現剪接,長鏡頭斷了,從根本上說就出現了蒙太奇。 在電影里,常用的; 主角開始回憶,劇情倒敘,這是蒙太奇 主角失憶,不間斷的回想出一些碎片記憶,需要插入閃回畫面,這是蒙太奇 主角不說話,行動都用畫外音表達,這是蒙太奇。 主角愛幻想,今天攀上了珠穆朗瑪峰,明天奔跑在撒哈拉沙漠,只要這些用畫面拍出來,就是蒙太奇。 主角和女主上床,接著畫面切到工廠運動的活塞,廣場噴泉等空鏡,暗示干柴烈火的做愛,這種惡趣味是對比蒙太奇。 主角殺人后特別緊張,在和同事聚餐時什么話都聽不進去,這時有人說了"殺人"一詞,主角聽的特別清楚,剪輯時就會加大這個詞的音量,配合主角的反應特寫,渲染心理活動,這是蒙太奇,也是希區(qū)柯克所說的對話畸變。 MV,廣告,乃至宣傳片都算一種蒙太奇的表達,它的核心是用鏡頭的不同組合,配合音樂,文案,營造一種符合品牌主題的意境。 導演扎克施耐德,它的超人大戰(zhàn)蝙蝠俠,美少女特工隊,守望者等等太部分電影開場都是蒙太奇過度,用一首歌的時間,一個MV的形式交代過度所有前戲,因為是廣告導演出身,所以能很自如的把這些鑲進電影里。 整個劇情的大范圍內看,蒙太奇是戲與戲之間的排列組合。最重要的無非就兩個; 交叉蒙太奇: ① C拿著槍要去殺B ②B在家安靜吃飯,完全意識不到一場即將來到的危機 ①②兩個場景不斷切換,造成緊張感,加強戲劇張力,結尾BC有交集。 平行蒙太奇: ①A帶球過人,到射門 ②B帶球過人,到灌籃 ③C全力沖刺,到終點 —— 結尾出Nike標志(運動廣告常用套路) ①②③交叉剪輯,三者可以沒有交集,但是主題相同。延伸到電影里比如夢之安魂曲的高潮部分,做愛,吸毒,毒癮迸發(fā)——所有之前鋪墊的因素交叉混剪,即便幾人沒有交集,但是沖擊力也是相當強悍,因為這些全由共通的主題——吸毒造成的。 所以電影終歸是視聽語言的組合,是想象力的藝術,蒙太奇是為了懟長鏡頭而生的電影概念,事實證明,它更受好萊塢的重視,國外大導沒有最終剪輯權司空見慣,老美深刻了解剪輯對一部電影的影響會有多大,因為從剪輯誕生之日起,電影有了二度創(chuàng)作的可能,國外很多例子,曾經有導演對拍攝的素材并不滿意,于是推翻劇本,從剪輯開始創(chuàng)作,靠著現有素材重組排列,補拍畫外音,和鏡頭…最終完成一個和當初設想的完全不一樣的故事,這就是蒙太奇的創(chuàng)作 —— 變換兩個鏡頭的順序,就可能出現讓人完全不一樣的視覺感受,這也是對電影創(chuàng)作者來說最吸引人的地方。
7. 長鏡頭概念原則用法
鏡頭切換技巧有以下幾個方法:
1.與攝像機鏡頭方向相匹配:
攝像機鏡頭的運動相當于畫面的畫框相對于被攝主體的外部運動,而被攝主體在時間和空間上都是連續(xù)變化的,是內部運動。若用一個連續(xù)的長鏡頭拍攝,則屏幕上很容易辨清被攝主體的運動方向。但用鏡頭語言來描述被攝主體,總是先將一個完整動作在時空上分解,然后通過片段組合連接的方法來反映。所以在屏幕上,主體的運動在空間上會出現跳躍感。
2.與靜態(tài)主體視線方向相匹配:
畫面中人在靜態(tài)時的視向與前后畫面中人或景物畫面的動向有著密切的關系,只有主體在靜態(tài)和動態(tài)時都保持一種設定方向的連續(xù)性,才能保證前后畫面中主體動向和視向的一致性。在靜態(tài)屏幕畫面中雖沒有動態(tài)畫面中的動作軸線,但處于靜態(tài)中的人物主體之間卻存在著一條假想的關系軸線攝像機只能在這條關系軸線同一側180°的一個半圓內移動拍攝,否則,也會造成“跳軸”錯誤。
3.與畫面中主體動作相匹配:
要達到被攝主體本身運動、攝像機的主觀運動以及畫面組接造成的主體運動的內在協調,關鍵是尋找主體動作最佳的組接點,即“接動作”。由于畫面中一個完整的主體動作是被分解為一系列不同方向、不同角度、不同景別、瞬間變化的動作片段后再組成的,所以組接時為了保證主體動作的連貫,最佳組接點的選擇應遵循“接動作”原則。否則,主體動作就會產生跳躍感。
4.與人們的生活邏輯相匹配:
所謂生活邏輯是指事物發(fā)展過程中在時間、空間上連續(xù)的縱向關系和事物之間各種內在的橫向邏輯關系,諸如因果關系、對應關系、沖突關系、并列關系等。一是時間上要有連貫性,在表現動作或事件時,要把握其變化發(fā)展的時間進程安排有關鏡頭,讓觀眾感受正確的時間概念。
5.與人們的思維邏輯相匹配:
人們觀察周圍的事物或是觀賞藝術作品,都是使自身處于積極的思維活動中,有著特定的心理需求。通過對不同景別、不同角度、不同方向、不同長度、不同速度、不同色調等各種畫面鏡頭的敘事和表意;使人們產生各種不同的視覺感受和連續(xù)思維。
8. 長鏡頭概念的歷史言說
在電視理論研究中,所謂“專題片”與“紀錄片”之爭由來已久,可說是一個極富“中國特色”的理論話題。關于二者之間的異同探討,學術界已出現了多種觀點;當然,還有的人認為二者是完全一致的,在國外沒有分開的說法,“專題片”之說只是中國獨產的一個“怪胎”。
專題片與紀錄片,二者在審美特質或形態(tài)上是有所不同的。換句話說,二者在具體的創(chuàng)作實踐過程中所遵循的美學指導思想是有區(qū)別的。
專題片的審美形態(tài),在我們看來,它在創(chuàng)作中所遵循的是“美是理念的感性顯現”這一美學創(chuàng)作原則,即:專題片是對特定的理念作“形象”的表達?!懊朗抢砟畹母行燥@現”,是德國古典哲學家黑格爾的一個著名的美學觀點或定義?!袄砟睢笔敲赖膬热?,“感性顯現”是美的表現,是理念要表現為或客觀化為感性事物的外形,直接呈現于意識,訴諸人感官和心靈的形象。美和藝術作為它們的統一,意味著內容與形式、理性與感性以及主觀與客觀等等的統一。所以,美的理念有別于邏輯理念,是一種可以外化為現實的具體形象并且能與這種形象融合為統一體的理念。美是在美的理念顯現為感性形象過程中產生的,這一過程就是對象化,它要求實現理性思想與感性形象的統一。
如何把抽象的理念感性化,以一種藝術圖像化的方式讓受眾自然地接受、認同,這是專題片要面對的首要問題。專題片是將抽象的理念通過畫面、聲音等感性形式、感性手段呈現出來的,感性形象成為抽象理念的對象化顯現。二者統一的過程體現了黑格爾“美是理念的感性顯現”的審美理念在電視傳播具體領域中的適宜性與有效性。一般來說,專題片在拍攝之前都預先設定好了一個主題概念和大體脈絡框架,即是“主題先行”,是“戴著鐐銬的舞蹈”。在這樣一個前提下,拍攝中往往運用“擺拍”手段、剪輯中抓取富有說服力的畫面和聲音進行不斷的意象疊加,所有的感性形式內容統統圍繞所要表現的抽象理念對受眾進行視覺和心理的沖擊,都指向最后所要推導出的結果亦即所要傳達的理念。這一過程,恰好契合了黑格爾的“美是理念的感性顯現”所蘊涵的要義。特別是與紀錄片相較而言,編導匠心對專題片的掌控更多,痕跡更重,所要傳達的理念更多的是以論證的形式實現。正如有人所說,專題片作為傳播思想的工具,在更多時候像是一種“命題作文”。這樣,“主題先行”是必然的,既然確立了中心意旨,即是一種“立論”,那么之后的敘述就應該緊緊圍繞“論點”鋪排充分的論據,展開有理有據的論證。
“論證”的過程即是其獨特的敘述方式。 首先可以確認的是,紀錄片不是虛構文學,而是一種“非虛構性”的電視作品。真實是紀錄片最根本的特性,是紀錄片的靈魂。也可以說,真實本身就是紀錄片最高的美學追求。此外,紀錄片內蘊的人文關懷精神能增強紀錄片的真實感與感染力,從而彰顯出紀錄片這種審美形式的獨特魅力。紀錄片源于生活,無論是它的題材、內容,還是所采用的敘事方式、表現手法,都要建基于生活本身。生活本身就是美的,豐富多彩的,羅丹曾說過:“生活中并不缺少美,而是缺少發(fā)現美的眼睛。”從上述意義來看,紀錄片的“美”是生活。
專題片的編導往往借助于重復、強調、排比、對比等文學修辭手法來進行對理念的解說,即“說道理”;在畫面的處理上,必要的擺拍,“累積式蒙太奇”,將聲畫“論據”進行意象疊加,隱喻性、象征性的“貼話”鏡頭等,都可以增強“言說”的表現力與擴張力。在聲音的處理上,專題片解說詞發(fā)揮著重要的作用。解說詞是專題片“說道理”的主線,往往具有強有力的引導作用。專題片如此這般地將形象化的畫面和聲音進行藝術編排,推導出所要傳達的理念,是將美的內容、目的和意蘊統一起來。這樣,對“理念”的表現就是內容的深化和具體化,是對其背后編導思想的詮釋和演繹,透顯出“我”來。黑格爾強調藝術的理性內容,強調“理性”通過感性渠道的最終顯現,在這一點上專題片結合得很好,某種程度上歸因于主體的主導和把控作用。
從受眾接受與作品的關系來看,專題片是屬于理性維度的,其心理訴求在于以“理”服人,即理性訴求。它力圖通過一種“意象”的感性疊加,向受眾說清楚一個理念、表述一種主體(觀)性的看法或結論,實現一種“理念的感性顯現”之美。
而作為“再現”性的紀錄片,其敘事的基本形態(tài)就是“紀實”。紀錄片的創(chuàng)作態(tài)度是客體性的,整個作品呈現的是一種“無我之境”。紀錄片寓論斷于敘事,在“發(fā)現”和“選擇”的影像背后,“我”的主體意識“藏而不露,隱而不發(fā)”。從受眾接受與作品的關系來看,紀錄片是屬于感性維度的,心理訴求點在于“以情動人”,通過感性渠道來通達一種具有形上意味的無限延伸的“意境”。
紀錄片在聲音的處理上更多地運用“同期聲”,而且多采用“聲畫合一”的方式,從而似乎是讓生活自行呈現,意義自行彰顯。同期聲加強畫面的真實感,使畫面具有可聞性,現場畫面為聲音提供聲源,使聲音具有可見性,二者相輔相成,交相輝映,從而創(chuàng)造現實逼真感。紀錄片在聲畫合一的鏡語應用中,抓住了時間和空間上的“現在進行時”(現場畫面和同期聲),給人以大容量、全方位、多角度的感受,用獨特的表現手法揭示出深刻的內容,用“畫面思維”形式打破傳統的“文字(解說詞)思維”方式,并能展現豐富多彩的真實生活和真實人物的內心世界,充分體現“美”就是“生活”,自然而然地強化烘托與渲染的效果。如具有里程碑意義的紀錄片《望長城》就打破了“聲畫對位”的專題片式的制作傳統,其中長鏡頭、同期聲、聲畫合一的成功運用,造成的現場感展現出電視語言的獨特魅力,對于當代中國電視紀錄片創(chuàng)作的影響是革命性的。
9. 固定長鏡頭概念
“短鏡頭”的對稱。指在一段持續(xù)時間內連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子(而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子)。
其長度并無明確的、統一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。
由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來,因此顯得自然流暢,又富有變化,為畫面造成多種角度和景別,既能表現環(huán)境、突出人物,同時也能給演員的表演帶來充分的自由,有助于人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。
長鏡頭的拍攝,由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時間的連貫性,所以具有較強的時空真實感。