攝影誕生的170余年里，景觀攝影的題材一直長盛不衰，攝影誕生初期，人們在為有自己的影像留存而高興，卻忘記了攝影誕生最初是為了風景畫家留存影像的目的。在只有少數人掌握攝影技術的時代，大畫幅的景觀攝影是普遍存在的拍攝方式，對于數碼影像普及的今天，這樣的復雜技術已經成為專業(yè)攝影師的創(chuàng)作方式，而大畫幅相機的使用也逐漸減少，因為它的操作與拍攝技術相對小型相機要復雜的多，設備沉重龐雜，而器材的特點使得景觀的拍攝成為不二選擇。從傳統(tǒng)的f/64小組到當代的古斯基、托馬斯·魯夫等攝影家的景觀攝影獲得紀實的景象，再現非紀實的客觀存在。

　　1、 早期景觀攝影的紀實與非紀實特點

　　攝影誕生初期，景觀攝影實際上就是風景的拍攝，大多數攝影家拍攝的是街區(qū)與人們生活。這些影像真實記錄了那個時代的面貌，但有些攝影家認為這樣的拍攝不夠純粹，表達不出影像的純正與直接，可能有些場面是擺布與夸張的，于是f/64小組誕生了，f/64小組的攝影信條是崇尚“純正的”和“直接的”表現風格，創(chuàng)作觀點包括攝影要真正的表現客觀事物，應當對原物進行直接拍攝，而不是做作擺布；攝影畫面應當全部清晰，各階層的影調均要細微豐富，因而在拍攝上提倡用大片幅相機，必要時將光圈縮至最小的f/64;通過對曝光、顯影和印放等技術的控制，最終影象是可以預見的，因而應當依靠純正的攝影工藝，而不是借助樹膠重鉻酸鹽印相和柔焦其它人為加工的方法，才能保障攝影的純粹。

　　f/64小組成員中著名的攝影家安塞爾·亞當斯拍攝美國黃石國家公園等景觀，他一生中大部分都在拍攝黑白照片，而且基本都是風景，致力于黑白影調的精準拍攝，他的作品中我們能看到美國的風貌，畫面中的影調到達極致，這其中的風景紀錄的是景觀，同時也是攝影家的心之所向。而f/64小組成員中的愛德華·韋斯頓和亞當斯有些不同，他的拍攝幾乎什么題材都有，最著名的是他的青椒系列作品，面貌是蔬菜卻有種人體的感覺，還有他拍攝的山石和沙丘，沙丘那種靜謐的感覺讓你難以體會到沙漠灼熱的熱燙感，細膩的影調記錄了沙丘的外貌，角度光線精準，這樣的景觀卻也能傳達出人體般的細膩感。他將尋常之物賦予了不尋常。這對于早期的攝影家們來說是偉大的探索，這種對于景觀的主觀再現能給人以超凡脫俗的感覺，景觀是司空見慣的，但卻是超脫于景觀外物的主觀形態(tài)。既有了紀實的直接記錄，又有著非紀實的創(chuàng)造性。