我想問一下！佳能單反相機1100D，取景器里的對焦的紅點現(xiàn)在沒了

紅色那些是自動對焦點，一般有7個或9個！如果沒有設(shè)置的話會任意選擇相機認為好對焦的那個點進行合焦（但是中心對焦是最準的，一般為雙十對焦）。至于測光，就要看你使用什么測光方式了！默認的是評價測光，既是對整合畫面進行評估測光，取平均值！相機會盡可能的保證曝光補償為0（0為正常曝光，-1為欠曝，+1為過曝）

這里我建議你，設(shè)置固定中心點對焦（如果不懂設(shè)置可以參看說明書），可以先對焦后構(gòu)圖，用好了一樣不會脫焦和跑焦的！

紅色那些是自動對焦點，一般有7個或9個！如果沒有設(shè)置的話會任意選擇相機認為好對焦的那個點進行合焦（但是中心對焦是最準的，一般為雙十對焦）。至于測光，就要看你使用什么測光方式了！默認的是評價測光，既是對整合畫面進行評估測光，取平均值！相機會盡可能的保證曝光補償為0（0為正常曝光，-1為欠曝，+1為過曝）

這里我建議你，設(shè)置固定中心點對焦（如果不懂設(shè)置可以參看說明書），可以先對焦后構(gòu)圖，用好了一樣不會脫焦和跑焦的！

選擇全自動攝影模式后什么都不能調(diào)整。我個人喜歡用P檔，這里可以調(diào)整iso和增加減少暴光量等。這個檔位對焦合焦后對焦點就會變紅。

各位老師，我想問一下！佳能單反數(shù)碼相機光學取景器里拍照時顯示的紅點是如果沒有設(shè)置的話會任意選擇相機認為好對焦的那個點進行合焦（但是中心對焦

亂了就恢復到原廠設(shè)置，多讀說明書

攝影構(gòu)圖原理之：對比

構(gòu)圖本質(zhì)上就是組織，使畫框里的所有圖像元素有序化。這是基本的設(shè)計，攝影在這方面的基本要求與其他圖像藝術(shù)完全一樣，而風險也是一樣的—紙面上的技巧顯得武斷、教條。很重要的是，要把基本設(shè)計當作一個調(diào)查問卷表、一系列觀點和想法、以及一組可用的資源，這不應該是一個草率的決定。?單一為了強調(diào)這條被廢棄的小船的孤立，作者使用廣角鏡頭來增加透視感，并將小船與遠處的湖岸分離。構(gòu)圖時排除了其他無關(guān)的注意點。

這與語言有些相似：我們前面剛討論過的畫框是語境，設(shè)計基礎(chǔ)是語法，第3章要討論的圖像元素是詞匯，第6章討論的處理是句法—所有東西如何放在一起，最后形成照片。

攝影中的設(shè)計原理在某種程度上與油畫或者插畫中的略有不同，大多數(shù)情況下它們之間的比較沒有什么特別的價值，但是重要的是，你需要理解這些都是客觀的設(shè)計原理，換句話說，它們與各人的欣賞口味沒有關(guān)系。它們可以解釋為什么某些照片能給人留下深刻印象，為什么某些影像組織方式會有某種可預計的效果。

兩種最基本的原理是對比和平衡。對比強調(diào)的是照片中圖像元素之間的區(qū)別，無論是影調(diào)的對比、色彩的對比、形態(tài)的對比還是其他。兩個相互對比的元素能相互加強。平衡則是隱含在對比之中的關(guān)系，是對立元素之間的主動關(guān)系。如果達到了（比如色塊之間的）平衡，影像就會有一種平衡感。否則，影像就失去了平衡，會留下視覺張力。

兩種極端，以及之間的各種平衡，在攝影中都有相應的作用。眼睛尋求和諧，雖然這并不能成為一條構(gòu)圖規(guī)則。避免完美的平衡可以創(chuàng)造出更為有趣的影像，并激起攝影師所想要的反應。有效的構(gòu)圖并不總是按照熟悉的比例制作和諧的影像，雖然這樣做看起來很舒服。最好的設(shè)計是功能性的，它首先要求攝影師對照片的潛能和最終效果要有清晰的想法。

最后，設(shè)計必須接受限制：觀眾對攝影的了解。觀眾也許對設(shè)計手法一竅不通，但是看過大量照片之后會了解一些慣例。例如，一般認為準確的對焦點標明了照片的興趣點和注意點；某些構(gòu)圖方法可看作是常規(guī)的,所以被假定為標準方法，攝影師可以根據(jù)自己的意圖，遵從或者挑戰(zhàn)它們。

對比 20世紀設(shè)計理論的奠基工作產(chǎn)生于 20 世紀 20 年代的德國，其焦點就是鮑豪斯。1919 年成立于 Des-sau 城的這所藝術(shù)、設(shè)計和建筑學院因為其對于設(shè)計原理的試驗性和研究方法而對主流文化影響深遠。在鮑豪斯，Johannes? Itten 主持了基礎(chǔ)課程，他關(guān)于構(gòu)圖的理論基于一個簡單的概念 ：對比。在明暗、形狀、顏色甚至于感覺之間的對比，是構(gòu)成一幅圖像的基礎(chǔ)。Itten 要求鮑豪斯學生做的第一組練習之一，就是發(fā)現(xiàn)和描繪各種可能的對比，其中包括 ：大 / 小、長 / 短、光滑 / 粗糙、透明/ 不透明等。這些都是藝術(shù)訓練，但也非常適合攝影訓練。Itten 的目的是“通過個人觀察喚醒對主體的鮮活感受” ，而他的練習則是進入和探索設(shè)計領(lǐng)域的手段。下面我們將他的練習根據(jù)攝影的要求略作修改。

任務分成兩個部分，第一部分相當容易—拍攝相互對比的照片。最簡單的完成任務方法是從你過去拍攝照片中尋找合適的，尋找那些體現(xiàn)了某種對比的照片。更費力但也更有價值的則是出門尋找體現(xiàn)某種對比的影像，并拍攝下來。

任務的第二部分是將對比的兩方面組合在一張照片里，這是一個需要更多想象力的練習。練習沒有限制對比的種類，可以是形式上的對比（明 / 暗、虛 /實） ，也可以是內(nèi)容的對比。比如說，可以是連續(xù) / 間歇這樣的概念對比，也可以是嘈雜 / 安靜這樣的不可見對比。下面表格中列出的是 Itten 最初的鮑豪斯練習內(nèi)容。

充滿激情的教育者 Itten 要求他的學生從三個方面來處理對比，“他們必須用自己的感覺來體驗、用智力來客觀描述、用綜合能力來實現(xiàn)這些對比?！币簿褪钦f，每個學生都必須首先脫離具體影像來設(shè)法獲得對每一種對比的感受，然后列出體驗這個對比的各種方法，最后拍攝照片。例如，對于“多 / 少”，第一印象可以是一大堆東西里，有一件在某方面有些不同，因而脫穎而出，也可以是一大堆東西旁邊有一件同樣的東西，單獨而孤立地出現(xiàn)。這是各種各樣的可能中的兩種。

很多為了最大程度地表現(xiàn)數(shù)量感，這張魚干的照片將晾曬架充滿畫面，周圍不留空，這樣就顯得魚擴展出了畫框邊緣。

對比構(gòu)圖實例：柔和加利福尼亞莫諾湖附近的沼澤草地，細密的紋理在精心選擇的逆光視角下顯得更為柔和。

強硬平淡的光線、乏味的城市環(huán)境、遠攝鏡頭的拉近效應，共同構(gòu)成了這張艱澀、強硬的建筑尖頂照片。

沉悶緬因州 Shaker 村，低反差影像完全源于當時的光線 ：晨霧。?高反差晴天高高的太陽，陽光穿越清晰的空氣，產(chǎn)生了這個強烈反差的光線效果。拱形巖石產(chǎn)生了深深的陰影。

液體水和其他液體沒有固定的形狀，所以一種常用的表現(xiàn)手法是在固體背景上的水滴或者瀑布。但是在這張照片里，游泳池里陽光照射下的水面波紋圖案，使得我們可以拍攝純粹的水。固體硬質(zhì)光線、粗糙而干澀的紋理，堅如磐石的強硬感覺。遠攝鏡頭將這些峽谷壓縮成了像一堵墻，充滿了畫面。固體/液體將兩種對比組合在一張照片里，這張靜物照里是一個鋼制超導設(shè)備在液氮冷卻槽內(nèi)，在影室的相對高溫下冒出了氣泡。

柔軟/堅硬墨西哥尤卡坦半島的 Rio lagartos 保護區(qū)，一片火烈鳥的粉紅色羽毛飄落在被陽光烤裂的土地上。嬌弱/傲慢日本的櫻花節(jié)是觀賞櫻花的好時節(jié)。然而，這張照片里的東京櫻花，背景卻是艷麗的臨時圍墻。對日本人來說，這個對比更讓人心碎，因為背后文字的意思是“廉價”！