1. 攝影技術基礎知識

先熟讀你自己相機的說明書，然后逐一對照說明書熟練操作相機各部分的功能，然后多加練習?？蓞⒖季W(wǎng)絡教程熟悉快門、光圈、感光度在各個場景的組合，多拍。練習怎樣構圖，并適當學習后期一些調(diào)色修圖技巧。學攝影一定要勤拍，從中逐步找到適合自己的風格。

2. 攝影技術基礎知識 pdf

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3. 攝影技術基礎知識構圖

1、均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2、對稱式構圖。具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。

3、變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4、對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5、X形構圖。線條、影調(diào)按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。

6、緊湊式構圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現(xiàn)局部細節(jié)。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7、三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8、S型構圖。畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺。當需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。

9、九宮格構圖。將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上?！熬弊值乃膫€交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

10、小品式構圖。通過近攝等手段，并根據(jù)思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11、向心式構圖。主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產(chǎn)生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12、垂直式構圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13、對分式構圖。將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現(xiàn)的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用于表現(xiàn)人物、運動、風景、建筑等題材。

4. 攝影技術基礎知識app

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圖蟲網(wǎng)是一個專業(yè)攝影網(wǎng)站，有數(shù)十個攝影相關社區(qū)，有各個題材的圖庫，有大量注冊攝影師上傳照片并展示。優(yōu)秀攝影作品可以出售賣錢。需要電腦網(wǎng)頁登錄。

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5. 攝影技術基礎知識培訓

一、對于從未接觸過單反相機的人群。個人建議系統(tǒng)的認真看幾遍單反相機使用說明書。每個品牌的單反相機都有其自身的使用方法及特色。熟悉說明書對下一步具體操作打下了堅實的基礎。各種按鍵符號的功能含義要融匯貫通，相機的使用保養(yǎng)要牢記在心。

二、攝影說簡單一點就是光線的運用。熟悉了使用說明書，我們還是要繼續(xù)進行理論方面的講解。光圈、快門、感光度、白平衡，曝光補償是我們平時攝影中常接觸的一些重要參數(shù)，這些參數(shù)對進入相機的光線都有不同程度的影響。弄懂弄會這些參數(shù)對一張照片的影響是非常必要和有意義的。當看到一張照片你能在腦海中迅速判斷出它的各種參數(shù)的組合是否恰當合理就說明已經(jīng)可以拿起手中的相機可以拍攝照片了。

三、了解相機的周邊器材。熟悉了相機的拍攝，各種參數(shù)的運用，我們要掌握相機周邊器材的知識。比如鏡頭、快門線、三腳架、閃光燈、濾鏡、反光板、柔燈箱等等。拿鏡頭來說，鏡頭按照焦距長短劃分為定焦鏡頭和變焦鏡頭。鏡頭是攝影的眼鏡，我們非常有必要掌握和使用好手中的鏡頭，在實際拍攝中鏡頭甚至比單反相機機身更重要。相機周邊器材的使用可以使我們的拍攝更加得心應手。

四、學會構圖提高審美和創(chuàng)意。攝影是一門減法的藝術，要盡可能的在構圖時減去與主體無關的東西，越簡單的構圖往往越容易成為經(jīng)典。掌握構圖的原則、攝影構圖的因素、景別劃分等。常用的構圖法比如九宮格、對角線、曲線、對稱、三角形、黃金分割等，能讓我們快速的拍出好看的照片。審美和創(chuàng)意一部分靠天賦，另一部分靠后天培養(yǎng)。而后天的培養(yǎng)需要全方位的藝術學習，只有少數(shù)人能堅持這個學習。人人都會用筆寫字，但是能成為書畫大師的人少之又少，放在攝影上道理也一樣。

五、攝影離不開后期。一張好的照片也許沒有進行后期，但是進行過后期的照片一般欣賞起來都是比較好的，既然要學習攝影那么就需要好好的學攝影后期軟件（Lightroom、PHOTOSHOP等）這是學攝影的必修課。

六、分享自己的作品，接受批評和建議。不論是有名的還是無名的，只要是攝影類的論壇、網(wǎng)站都去看，善意接受別人的批評。各種拍攝技巧都要學延時攝影、微距攝影、人像攝影、街拍紀實、風光攝影等技巧都要學。時間長了還是要確定一個主要的方向，作為入門的攝影題材，像我本人就是喜歡風光人像攝影，因此學習各類風光人像技巧便是我的主攻方向。

6. 攝影技術基礎知識題庫

1.文藝理論及電影基礎知識這份筆答試卷是攝影專業(yè)初試的第一份考卷?？荚噧?nèi)容涉及到文學藝術的一般常識，戲劇、音樂、美術等藝術門類的基本知識，電影、電視的基礎常識。試題形式多樣，包括填空、判斷、選擇、名詞解釋、問答題等項，題量也比較大。這項考試的目的是了解考生對文學藝術、電影等知識的了解、掌握、認知的廣度與深度，并從中判斷你的電影、電視攝影的基本知識。字里行間會反映出你的聰敏與靈感。

2.繪畫這是攝影專業(yè)的第二份試卷。考試內(nèi)容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速寫或風景速寫。考試時間為三個小時?？荚嚨哪康氖菫榱肆私鈱W生的繪畫基礎與造型能力。

如是素描考試，則要求學生能利用線條與明暗調(diào)子準確地塑造人物形象與光線感受。如是速寫考試，則主要考查學生觀察生活與記錄生活的能力，要求學生特別要對對象特征畫面構圖引起重視。繪畫的成績將帶入復試。

7. 攝影技術基礎知識拍照

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構圖

所謂構圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關于怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側(cè)面，都要選擇這個景物在這個側(cè)面的最有特點的部位進行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現(xiàn)出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細分就會出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的“井字”構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建筑等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上?！熬弊謽媹D也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統(tǒng)的基本的構圖方法。由于黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關系，上下的關系可以參照左右關系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側(cè)面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動到最左邊或最右邊，當人是左右前側(cè)身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關系外，還有陪襯、對比、呼應等關系等，這些都是傳統(tǒng)構圖中比較注重考慮的布局和關系。

二、光影

藝術是表達宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因為有了光，我們才能根據(jù)光影的分布進行構圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側(cè)重點有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達的情緒結實、厚重、有質(zhì)感、矛盾關系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達輕快、矛盾關系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關系成為構圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強調(diào)主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調(diào)突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調(diào)的是主體與陪體的大小對比關系，長焦強調(diào)的是主體與背景前景的虛實對比關系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些干脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環(huán)境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那么路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實就是在紀錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術都是在描述、表達、表現(xiàn)運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質(zhì)。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。

8. 攝影技術基礎知識期末考試

簡單的。

公共選修課攝影基礎好學的。

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程,一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。公選課是全校自由選課,一般是一學期期末或者是開學的第一周開始選。 區(qū)別于專業(yè)課,公共選修課是自選的,可選可不選每個大學里面的選修課也是不同的,有的多,有一些則少一些只需要按照自己的想法選擇即可。

9. 攝影技術基礎知識內(nèi)容

學習攝影基礎知識入門講解

焦距

焦距一個鏡頭能拍多遠或者多寬。數(shù)字越小，焦距越短，視角也就越廣，反之，數(shù)字越大，焦距越長，視角就越窄。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。在拍攝不同題材時選擇不同的焦距，一般來說，24mm以下的廣角鏡頭多用于拍攝風光，而85mm、50mm則更適合拍攝人像。

光圈光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內(nèi)感光面光量的裝置，光圈我們一般會用f來表示，像f/1.4、f/8等，f數(shù)值越小，則光圈越大，進光量就越多，照片會越亮；f數(shù)值越大，光圈越小，進光量較少，照片會較暗；另一方面，光圈的大小還會影響景深。大光圈景深更淺，拍攝人像背景更虛化更加夢幻。用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景能保證捕捉清晰的大畫面。

景深景深是指在相機鏡頭前沿能夠取得清晰成像時所測定的被攝物體前、后距離范圍。通俗來說，就是相機對好焦之后，在最遠和最近有兩個清晰臨界平面，這一前一后兩個平面的距離就是景深。它的意義取決于作者的表達意圖。淺景深有助于虛化不必要的元素，使畫面更簡潔有層次感，更易突出主題；深景深則可以涵蓋更多的畫面細節(jié)（常用于風光和紀實）。若想制造淺景深，還可以通過縮短相機與被攝者的距離，增加主體與背景的距離，來達到更明顯的虛化效果。當然，使用長焦鏡頭，也能壓縮主體和背景，達到虛化的效果。