1. 500幅世界名畫人物圖片
一幅一直讓很多人喜歡的畫，畢加索人物裝飾壁畫，半臉人。 如果不說這幅畫是大畫家畢加索的油畫作品，您看到這幅畫的時候，一定說不喜歡，學畫的朋友可能會說，是在亂畫，您認為呢？
其它，仔細欣賞這幅油畫，這畫畫的雖然簡單，但量也一樣的有說不完的藝術性，水準還比較高。
2. 100張世界名畫
威廉·阿道夫·布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格羅先在波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。
1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學習，兩個月后作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院。
3. 世界名畫五百幅
十大油畫名畫人物分別是：《無名女郎》、《入睡的維納斯》、《蒙娜麗莎》、《女占卜師》、《宮娥》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。
4. 500幅世界名畫人物圖片高清
1.蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
2.最后的晚餐
《最后的晚餐》是藝術家達·芬奇于文藝復興時期創(chuàng)作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列為世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。
3.格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰(zhàn)士的悼念。
一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。
4.星月夜
摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍于碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒;
山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……
這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。
5.大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。
在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。
安格爾早年游學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富于神性的美。
故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術并不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。
這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。
這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
6.戴珍珠耳環(huán)的少女
《戴珍珠耳環(huán)的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾于1665年創(chuàng)作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環(huán)若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
7.維納斯的誕生
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作。
據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。
畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。
維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。
它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。
古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
8.創(chuàng)造亞當
《創(chuàng)造亞當》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀》的一部分。
該壁畫描繪的是《圣經·創(chuàng)世紀》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當的情形，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀天頂畫中的第四幅。
作為世界名畫之一，后世出現了許多《創(chuàng)造亞當》的仿作。
西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。
米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經》中有關開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。
壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
9.亞維農的少女
亞維農的少女 即 亞威農少女。
畢加索的一副畫過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。
立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用并列或重疊的方式表現出來。
畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。
因為當時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。
畫面上的五個妓女都裸露著病態(tài)的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。
然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。
10.日出·印象
《日出·印象》是法國著名畫家莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。
《日出·印象》作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；
日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
莫奈在阿弗爾港口創(chuàng)作了《日出·印象》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。
5. 500幅世界名畫人物圖片欣賞
1）萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖窟中的圣母》等
2.齊白石（1864-1957年）祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
齊白石是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生
3.魯本斯（1577-1640）:德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《亞當與夏娃》等。
4.黃賓虹（1865-1955年）原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村，初名懋質，后改名字，字樸存，號賓虹，別署予向。
黃賓虹是近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。在20世紀的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟后的畫家。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。
5.米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾并稱為意大利文藝復興時期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛(wèi)》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最后的審判》等。
6.倫勃朗（1606-1669）17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》，最后一幅畫是《浪子回家》。據統(tǒng)計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。
6. 100幅世界名畫的作品
《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。
1、《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，現已失。
現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。
2、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。
3、富春山居圖是元代畫家黃公望創(chuàng)作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。
4、《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于臺北故宮博物院。
《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。
5、《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創(chuàng)作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。
此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關系。
6、《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。 [1] 作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘?！恫捷倛D》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景?，F存畫作被認為是宋朝摹本。存于北京故宮博物院。絹本，設色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
7、《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。
8、《五牛圖》是唐朝韓滉創(chuàng)作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏于北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭?？瑟毩⒊烧隆?/p>
9、《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏于北京故宮博物院。
《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。
10、《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設色畫，現收藏于北京故宮博物院。
7. 100幅世界名畫人物畫
古典油畫造型嚴謹，光影細緻，色彩逼真，適宜作人物畫，且易保藏。水粉也可以達到油畫效果，但保存困難些。水彩人物細膩潤澤，效果獨特，不過它受幅面限制，畫大幅困難。
中國畫人物畫，在徐悲鴻，蔣兆和師生倡導、實踐之下，有一大批畫人追隨其后。無論工筆、寫意，皆能造型準確，表現生動。
