1. 畫意派攝影作品

中國(guó)畫意攝影第一人是郎靜山。

2. 畫意派攝影經(jīng)歷了

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實(shí)攝影的先驅(qū)者。作為攝影分離運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他與一些藝術(shù)家積極向美國(guó)藝術(shù)界引進(jìn)包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家，對(duì)美觀現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了重大影響，因此被譽(yù)為美國(guó)“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

3. 繪畫派攝影

一、繪畫主義攝影

二、印象派攝影

三、寫實(shí)攝影

四、自然主義攝影

五、純粹派攝影

六、新即物主義攝影

七、超現(xiàn)實(shí)主義攝影

八、達(dá)達(dá)派攝影

九、堪的派攝影

十、抽象攝影

十一、主觀主義攝影

4. 當(dāng)代攝影師畫意攝影作品

“畫意派”誕生在攝影發(fā)明之初，一些攝影師在拍攝和后期處理時(shí)極力模仿繪畫，為這門還不被廣泛認(rèn)可的新的藝術(shù)形式爭(zhēng)取一席之地，當(dāng)攝影基本確立地位后，這一流派便走向衰落。事實(shí)上，攝影與繪畫的相互影響與交融從未停止，當(dāng)今的藝術(shù)家們，依然不斷從繪畫中汲取靈感，或是用攝影的手法重新定義繪畫，積極探索并拓展著藝術(shù)的新邊界。

“惡搞”美術(shù)史

攝影師森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年進(jìn)入京都市立藝術(shù)大學(xué)，學(xué)習(xí)繪畫、攝影和木刻藝術(shù)。他自幼就有強(qiáng)烈的妄想癖，曾經(jīng)幻想著發(fā)明一種偉大的藥品來拯救世界上所有生病的人，他表示：

“我之所以進(jìn)入藝術(shù)界，正是這種妄想癖的結(jié)果。在這里人們將無法拒絕我，也就是說人們必須認(rèn)真地領(lǐng)略我的妄想世界，并最終進(jìn)入這個(gè)世界?！?/p>

森村泰昌的成名作是《自畫像梵·高》。1985年，在一個(gè)小型展覽上，他在自己臉上和衣服上涂上油畫顏料，用紗布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼著煙斗，請(qǐng)人拍攝了一張酷似梵·高名作《自畫像》的照片。森村泰昌站在一個(gè)東方人的視角，通過化妝和自拍的方式，潛入西方藝術(shù)史上的名作之中，使經(jīng)典作品的意義產(chǎn)生變異，這既讓他體會(huì)到與名作對(duì)話的快感，同時(shí)也以一種輕松的方式對(duì)神圣不可侵犯的西方藝術(shù)史進(jìn)行了解構(gòu)。

5. 意象派畫作品

意象派是20世紀(jì)初最早出現(xiàn)于現(xiàn)代詩(shī)歌流派。意象派的產(chǎn)生最初是對(duì)當(dāng)時(shí)詩(shī)壇文風(fēng)的一種反撥。首先，在19世紀(jì)后期英國(guó)文壇，象征主義、唯美主義與浪漫主義結(jié)成一體，形成新浪漫主義。意象派是在其基礎(chǔ)上演變而成的。到20世紀(jì)初，傳統(tǒng)詩(shī)歌，尤其是浪漫主義、維多利亞詩(shī)風(fēng)蛻化成無病呻吟、多愁善感和倫理說教，只是“對(duì)濟(jì)慈和華茲華斯模仿的模仿”。

6. 印象派畫意攝影

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩(shī)情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫實(shí)攝影

　　寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的。

　　7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影

　　超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象。

　　攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對(duì)我來說，攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來。”因而這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實(shí)主義者。

　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國(guó)兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)?！敝饔^攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

7. 畫意派攝影作品圖片

鮑姆嘉通是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家和美學(xué)家，他首先提出美學(xué)作為一門獨(dú)立的科學(xué)，成就了他在美學(xué)史上的功績(jī)和地位，被譽(yù)為“美學(xué)之父”。

1750年，鮑姆嘉通出版了他的美學(xué)專著《美學(xué)》第一卷，標(biāo)志著這門新科學(xué)的誕生。

鮑姆嘉通圖

鮑姆嘉通的美學(xué)是建立在萊布尼茨和伍爾夫的哲學(xué)系統(tǒng)上的。在《美學(xué)》第一章里，鮑姆嘉通這樣界定了美學(xué)的對(duì)象：“美學(xué)的對(duì)象就是感性認(rèn)知的完善，這就是美，與此相反的就是感性認(rèn)識(shí)的不完善，這就是丑。美學(xué)是以美的方式去思維的藝術(shù)，是美的藝術(shù)的理論”。

萊布尼茨畫像

鮑姆嘉通的美學(xué)以理性主義的哲學(xué)為基礎(chǔ)。他認(rèn)為人的認(rèn)識(shí)分為兩部分，一是低級(jí)的感性認(rèn)識(shí)，二是高級(jí)的感性認(rèn)識(shí)。研究理性認(rèn)識(shí)的理論是邏輯學(xué)，研究感性認(rèn)識(shí)的理論則是美學(xué)，美學(xué)是研究“感性認(rèn)識(shí)的完善”，而“感性認(rèn)識(shí)的完善”也就是美。

鮑姆嘉通不僅把感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)、美學(xué)與邏輯學(xué)對(duì)立起來，而且，他關(guān)于美的定義也是承襲了理性主義者“美在于完善”的傳統(tǒng)看法。

由此可見，美學(xué)雖然是作為一種認(rèn)識(shí)論提出的，同時(shí)也就是研究藝術(shù)和美的科學(xué)。這兩項(xiàng)任務(wù)之所以結(jié)合成一個(gè)，是因?yàn)轷U姆嘉通把萊布尼茨的“混亂的認(rèn)識(shí)”和伍爾夫的“美在于完善”兩個(gè)概念結(jié)合在一起，認(rèn)為美學(xué)所研究的對(duì)象是“憑感官認(rèn)識(shí)到的完善”。

完善是事物的一種屬性，它可以憑理性認(rèn)識(shí)到，也可以憑感官認(rèn)識(shí)到。憑理性認(rèn)識(shí)到的完善，例如一個(gè)數(shù)學(xué)演算式的完善，是科學(xué)所研究的真；憑感官認(rèn)識(shí)到的完善，例如一首詩(shī)或一朵花的完善，就是美學(xué)研究的美。

鮑姆嘉通把“憑感官認(rèn)識(shí)到的美”和“對(duì)象與物質(zhì)的美”嚴(yán)格區(qū)別開來。他承認(rèn)離開認(rèn)識(shí)主體的對(duì)象與物質(zhì)”本身可以有美，但認(rèn)為美學(xué)所研究的是憑感官認(rèn)識(shí)到的美，這種美不能脫離認(rèn)識(shí)主體的認(rèn)識(shí)活動(dòng)。“美是憑感官認(rèn)識(shí)到的完善”一個(gè)定義就同時(shí)顧到客觀性質(zhì)和主觀認(rèn)識(shí)。