1. 世界攝影藝術(shù)史 百度云

1、美術(shù)學(xué)

2、設(shè)計(jì)學(xué)

對于美術(shù)學(xué)來說主要是指國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)的美術(shù)類學(xué)科。

還有一類就是設(shè)計(jì)類，主要是指美術(shù)設(shè)計(jì)類人才，包括：平面設(shè)計(jì)（視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)）、服裝設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類學(xué)科。

每個(gè)學(xué)科所學(xué)的知識(shí)都不一樣，都要分開來說。美術(shù)類的學(xué)科主要以架上繪畫為主，開設(shè)的專業(yè)課主要有：素描基礎(chǔ)、水彩水粉、油畫基礎(chǔ)、國畫基礎(chǔ)、版畫基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、電腦美術(shù)、構(gòu)圖與創(chuàng)作、專業(yè)素描、油畫、油畫創(chuàng)作、水墨人物、山水畫、工筆人物、書法、國畫創(chuàng)作、陶藝、透視學(xué)、解剖學(xué)、藝術(shù)概論、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、美術(shù)教育學(xué)等。

設(shè)計(jì)類主要課程有：素描、色彩、三大構(gòu)成、圖案與裝飾、字體設(shè)計(jì)、圖形設(shè)計(jì)、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、視覺表現(xiàn)、插圖、版面設(shè)計(jì)、攝影、中國工藝美術(shù)史、世界工業(yè)設(shè)計(jì)史、標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝與裝潢設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型、展示設(shè)計(jì)、ci設(shè)計(jì)、書籍設(shè)計(jì)、書法、現(xiàn)代工藝制作、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等。

2. 世界攝影藝術(shù)家

卡蒂?！げ剂兴?，法國攝影師。1908年生于法國塞納-馬恩省。他兒童時(shí)代即酷愛美術(shù)，曾從師畫家戈登卡蒂?！げ剂兴赡魏桶驳铝摇ぢ逄?。

他的“瞬間美學(xué)”理論堪稱影響了全球的媒體和影像，他創(chuàng)建的Magnum是世界上影響力最大和時(shí)間最長的攝影機(jī)構(gòu)，被譽(yù)為當(dāng)代世界攝影十杰之一的抓拍攝影大師。2004年8月3日，布列松在法國西南部的家中去世，享年96歲。

3. 世界攝影藝術(shù)流派圖譜書籍

1839年8月19日，攝影技術(shù)問世。發(fā)明之初，攝影是作為繪畫的輔助工具被使用的，像維米爾等畫家都曾利用它進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。同時(shí)，攝影也給古典繪畫帶來了巨大沖擊，任何畫家也畫不出照片那樣的真實(shí)效果，Paul Delaroche甚至曾宣告過繪畫已死。

攝影的藝術(shù)化嘗試

Oscar Gustave Rejlander《Hard Times》

在攝影技術(shù)發(fā)明之初，“是否能將攝影稱作藝術(shù)”成為了久久盤踞在攝影這一媒介之上的陰霾。1922年，先鋒藝術(shù)雜志《Manuscripts》邀請了包括杜尚在內(nèi)的多名藝術(shù)家對這一問題發(fā)表看法。有趣的是，邀請的這三十幾名藝術(shù)家里居然沒一個(gè)攝影師。顯然在當(dāng)時(shí)，大家并沒有把攝影師列入藝術(shù)的范疇。

4. 世界攝影藝術(shù)史和世界攝影史

從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，這一流派是繪畫主義流派。

5. 世界攝影藝術(shù)流派圖譜

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動(dòng)，最完美，最能檢驗(yàn)畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達(dá)不同的價(jià)值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時(shí)期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫，西方每個(gè)油畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨(dú)特的審美理解。

人體因?yàn)樵煨蛷?fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時(shí)26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時(shí)間的紀(jì)錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時(shí)5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達(dá)對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會(huì)中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個(gè)S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。