常見(jiàn)的調(diào)色風(fēng)格有：日系小清新、歐美田園風(fēng)、賽博朋克、暗黑色系、青橙色調(diào)、山水墨色、低飽和糖果色、ins風(fēng)等等。以上調(diào)色風(fēng)格各有特色。
如何進(jìn)行調(diào)色呢？先說(shuō)一個(gè)小細(xì)節(jié)，在調(diào)色后期，一種調(diào)色風(fēng)格并不是適合所有的照片，反過(guò)來(lái)，一張照片也并不是適合所有的調(diào)色風(fēng)格，這一點(diǎn)大家要記住。
在調(diào)色之前，我們需要做哪些準(zhǔn)備呢？需要掌握顏色理論。顏色理論包括兩個(gè)基本的顏色模型以及顏色的三個(gè)要素，相鄰色和互補(bǔ)色理論。
兩個(gè)基本顏色模型是指rgb和CMYK，顏色的三要素是指色相、飽和度和明亮度。色相決定畫(huà)面主體是什么顏色？飽和度決定顏色的濃淡程度，明亮度決定顏色的明亮程度。相鄰色是指在色相環(huán)中與之相近的兩個(gè)顏色，互補(bǔ)色是指在色相環(huán)中與之成180度角的顏色。
下一步就是需要掌握調(diào)色工具的使用以及了解背后使用的顏色理論，比如曲線和色彩平衡，用到的就是互補(bǔ)色和相鄰色。入門(mén)容易精通難，調(diào)色需要對(duì)具體的照片做具體的分析，最后才整理出調(diào)色思路，再進(jìn)行調(diào)色。一兩句也說(shuō)不清，但是有一點(diǎn)需要做的是，如果想要快速的提升，就要有足夠的練習(xí)量。
、風(fēng)格流派
攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣，自身也有許多不同的風(fēng)格流派。
十九世紀(jì)五十年代，攝影史上第一個(gè)流派“畫(huà)意攝影派”形成。早期攝影在藝術(shù)表現(xiàn)上由于缺乏攝影自身的語(yǔ)言，而更多借用繪畫(huà)的手法，再加上大批畫(huà)家加入攝影隊(duì)伍，使攝影作品近似于繪畫(huà)作品。其主要派系有、“高藝術(shù)攝影”。特點(diǎn)是運(yùn)用繪畫(huà)的規(guī)則、原理和攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出繪畫(huà)效果的照片。采用的手法是多底合成。我國(guó)已故著名攝影家朗靜山先生的“集錦法”攝影就是沿襲這一流派的風(fēng)格。高藝術(shù)攝影還常常采用拼貼翻拍手法，將多張照片按設(shè)計(jì)好的構(gòu)圖拼貼上去，再翻拍成一張底片。高藝術(shù)攝影雖然在表現(xiàn)手法上呆板、僵化，不能突出攝影藝術(shù)的特點(diǎn)，但在攝影藝術(shù)創(chuàng)始之初，給攝影注入了藝術(shù)成份，將攝影帶入到藝術(shù)殿堂，功不可沒(méi)。而且，它的影響至今在攝影界仍有余波。
“ 印象派攝影”。十九世紀(jì)下半葉，受印象派繪畫(huà)的影響，產(chǎn)生了畫(huà)意攝影的又一個(gè)分支，史稱(chēng)“印象派”。許多攝影家運(yùn)用柔焦手法拍攝作品，或在印放照片時(shí)在鏡頭前加細(xì)紗網(wǎng)，竭力將影像朦朧化，使攝影作品看上去就象印象派繪畫(huà)的效果。前些年，我國(guó)幾乎所有影樓都時(shí)興拍攝朦朧婚紗照、人像照，我想大家一定記憶猶新。單從營(yíng)造一種浪漫、夢(mèng)幻的氣氛來(lái)看，這不失為一種創(chuàng)作手法。如果題材適合，手法到位，也能出佳作。
“自然主義攝影”。十九至二十多世紀(jì)之交，畫(huà)意派內(nèi)部產(chǎn)生裂變，以寫(xiě)實(shí)風(fēng)格反對(duì)畫(huà)意風(fēng)格的自然主義攝影異軍突起。它倡導(dǎo)在實(shí)際生活環(huán)境中挖掘題材，以寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表現(xiàn)自然美的形象，反對(duì)用造作的手法模擬繪畫(huà)而丟失了攝影自身的特點(diǎn)。自然主義的攝影觀念，對(duì)后來(lái)的攝影藝術(shù)發(fā)展，產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響，我們今天的主流攝影璀現(xiàn)實(shí)主義攝影，應(yīng)該說(shuō)是自然主義攝影的延續(xù)。
畫(huà)意派攝影活動(dòng)持續(xù)了半個(gè)世紀(jì)，二十世紀(jì)初“純粹派攝影”登上了歷史舞臺(tái)。純粹派攝影是在與畫(huà)意攝影相對(duì)立中，一步步樹(shù)立起來(lái)的。畫(huà)意派的美學(xué)原則是攝影作品的藝術(shù)性要以繪畫(huà)效果為前提，而純粹派則立足于攝影本體語(yǔ)言的獨(dú)立性，強(qiáng)調(diào)攝影作品的細(xì)節(jié)層次、影調(diào)和質(zhì)感，在手法上則是寫(xiě)實(shí)。純粹派攝影的代表性群體是F64小組。
“F64小組”。二十世紀(jì)30年代在美國(guó)成立的這個(gè)攝影組織，攝影信條是“純正”和“直接”的表現(xiàn)風(fēng)格。一律使用大畫(huà)幅相機(jī)，光圈收縮到F64，長(zhǎng)時(shí)間曝光。它的代表人物中有兩位名字今天聽(tīng)來(lái)如雷貫耳的大師，一位叫韋斯頓，一位叫亞當(dāng)斯。韋斯頓長(zhǎng)于靜物攝影，著名的《甜椒》、《貝殼》攝影人是盡人皆知。他們以8€?0英寸座機(jī)，配以盡量小的光圈，追求精細(xì)的質(zhì)感，將普通的自然物體，賦予了具有詩(shī)意的靈性，展示了攝影藝術(shù)之美。亞當(dāng)斯則以拍攝自然風(fēng)光見(jiàn)長(zhǎng)，山川河流、森林谷地，在他的作品中黑、白、灰各層次豐富至極，影調(diào)細(xì)膩入微，同時(shí)賦予大自然的景物以音樂(lè)感、哲理性和莊嚴(yán)的古典美?？梢哉f(shuō)，這兩位大師堪稱(chēng)攝影史上真正的大師，他們使用最純正的攝影語(yǔ)言，創(chuàng)造了兩座至今無(wú)人超越的高峰！
二十世紀(jì)上半葉，攝影藝術(shù)的多元化發(fā)展，如同走馬燈似地變幻著不同的流派和令人眼花繚亂的風(fēng)格與形式。未來(lái)派攝影、新現(xiàn)實(shí)主義攝影、抽象攝影、超現(xiàn)實(shí)攝影等等不一而足，亂哄哄你方唱罷我登臺(tái)。這一時(shí)期的攝影藝術(shù)主要成就在暗房制作上，或多底合成或多次曝光進(jìn)行拍攝，造成光怪陸離的影像。明明是一個(gè)人，而臉卻是一只貓的臉，諸如此類(lèi)，充斥著這個(gè)時(shí)期的攝影創(chuàng)作。其技法雖然高超，但由于表現(xiàn)手法怪異和內(nèi)容荒誕，終究難以進(jìn)入攝影藝術(shù)的主流。如果說(shuō)它還有什么可取之處，那就是豐富和完善了攝影藝術(shù)的暗房技藝。我們今天在電腦上運(yùn)用軟件制作照片，什么浮雕式、網(wǎng)紋式、色調(diào)分離式、中途曝光式等等，沒(méi)有過(guò)一樣不是當(dāng)年的老把戲。
“紀(jì)實(shí)與新聞報(bào)道攝影”。紀(jì)實(shí)攝影是指對(duì)人類(lèi)社會(huì)產(chǎn)生影響或具有歷史意義的事物所進(jìn)行的紀(jì)錄性拍攝。一幅紀(jì)實(shí)攝影作品，如果符合新聞要求，用于新聞報(bào)道，便算是新聞攝影，而當(dāng)這幅作品具有藝術(shù)表現(xiàn)并具有美學(xué)價(jià)值時(shí)，我們就可以說(shuō)它是藝術(shù)攝影。新聞?wù)掌彩侨绱?。在攝影史上，產(chǎn)生過(guò)許多既是優(yōu)秀的紀(jì)實(shí)、新聞攝影作品，同時(shí)又是優(yōu)秀的攝影藝術(shù)作品的范例。如《苦難的索馬里》、《手》、《將軍揮淚送將士》。
在這方面最為著名的組織要算瑪格南圖片社。該社1947年在巴黎成立，在它的創(chuàng)始人中有一位令攝影人十分尊崇的大師--布列松。布列松是“徠卡”相機(jī)的忠實(shí)信徒，是“決定性瞬間”攝影美學(xué)經(jīng)典理論的創(chuàng)造者。他最喜好的和最擅長(zhǎng)的是社會(huì)風(fēng)俗題材。他常常懷揣一臺(tái)萊卡穿梭于大街小巷，在絕不干擾對(duì)方的情況下抓拍、捕捉生活現(xiàn)實(shí)中的非現(xiàn)實(shí)感，這與他早年學(xué)習(xí)繪畫(huà)不無(wú)關(guān)系。他說(shuō)：“我對(duì)寫(xiě)實(shí)照片不感興趣，那太枯燥無(wú)味?！钡撬姆乾F(xiàn)實(shí)感并不破壞所記錄的影像的真實(shí)感。即，在布列松的作品中，既有現(xiàn)實(shí)的真實(shí)又有藝術(shù)的真實(shí)，我以為這是攝影藝術(shù)的最高境界。
古人云：“以史為鑒，可以知興廢。”縱觀170年攝影藝術(shù)史上各種風(fēng)格流派競(jìng)相演義，令人目不暇接，但細(xì)細(xì)品味，常常是“老譜不斷地襲用”，并無(wú)多少新鮮。
以我之見(jiàn)，攝影藝術(shù)風(fēng)格無(wú)非是兩大類(lèi)：一
