我開始接觸攝影時，還處于膠片時代，自己沖黑白底片，曬黑白照片，當時稱后期為暗房技術(shù)。通過控制膠片的顯影時間，相紙的曝光及顯影時間，還有在放大機及膠片上的一些技巧性的操作，來對圖片進修整，同樣也能做到移花接目，增減對比，調(diào)亮減暗的效果。

現(xiàn)在則都是用數(shù)碼相機，用軟件來修調(diào)圖片，被稱之為數(shù)字后期或數(shù)碼暗房，其手法、效果和效率比膠片時代的暗房要強大了不知多少倍，很多調(diào)整甚至可以一鍵完成。

所以說不管是攝影的膠片時代還是數(shù)碼時代，后期都是存在的，而且對于攝影都把雙刃劍。對于非創(chuàng)意內(nèi)攝影，如新聞攝影，風光攝影，人文攝影等來說，適當?shù)暮笃谑菫榱烁玫倪€原真實，過度的后期就成了人造景觀了。

其實有沒有過度后期，是不難看出來的，影物美麗得不真實，人物自己都不得自己了，這就叫過度后期。

過度后期往往會下攝影帶入一個誤區(qū)，就是很多人認為的，沒拍好沒關(guān)系，可以用后期來做啊。可這卻是個偽命題，攝影的價值就是紀錄真實，如果都想著可以告后期去做了，那攝影還有什么意義！

現(xiàn)在的科技水平，直接用電腦都能做出想要的場景，攝影師完全是可以多余的。很值得擔憂的就是，現(xiàn)在的人們有享受技術(shù)帶來的便捷時，對道德的要求越來越低了。

攝影也是一樣，胖了的壓瘦，黑了的調(diào)白，矮了的拉長，一切只為了別人說好看，真不真實已經(jīng)不是錯點了。這不是攝影出了問題，而是整個社會出了問題，在這種大環(huán)境下，后期成為了一種虛榮的需要，讓很多人欲罷不能，如果繼續(xù)發(fā)展下去，對整個攝影藝術(shù)來說，危害是巨大的，而且是不可逆的。

咳咳，攝影分很多類，如果是新聞攝影可講究照片來源真實感。

您所說的靠后期的照片，可以說是錦上添花，讓不完美的變的更完美更有藝術(shù)感。

把牡丹拍出寫意感，攝影作品，該如何來表現(xiàn)？

分享我拍的幾幅牡丹花作品，朋友們可以從中品出點什么嗎？

昨天去了洛陽市隋唐遺址公園試拍了幾張。覺得牡丹花看著很美，很養(yǎng)眼，但卻很難拍出它的美好，網(wǎng)上很多色彩濃艷卻糊成一團的照片。因為這種花多是大紅大紫，且花瓣膜厚，不易表現(xiàn)層次。若想拍出有意境的牡丹，個人建議:

一是鏡頭選擇。體現(xiàn)大場景或拍環(huán)境人象可用24-70類的萬金油；若拍特寫，可用70-200類的長焦，以免看得到卻拍不到的尷尬，因為公園里有保安和攔繩，不讓越線近距拍攝。想拍細節(jié)，則須帶上180之類的微距頭。

二是時機選擇。6:40-9:30左右拍露天牡丹，尤其8:00之前的牡丹掛著露珠，花更晶瑩；10點之后室外光線變硬，可借助棚子間隙的漏光拍棚內(nèi)牡丹。

三是技巧運用。1,大多選用逆光側(cè)逆光，點對焦于明暗分界線，以顯層次；2,可在鏡頭外緣裹上塑料膜，也可施放煙餅營造朦朧氛圍，更好的突出主體。3,可多重曝光，選擇平均或疊加等視拍攝目的而定；也可搖拍，更顯帶感。

四是注意天氣。多云或晴天最好；若是陰雨天，也可以拍些對比度低的環(huán)境照，轉(zhuǎn)換成中國風照片。

另外，三角架的要帶上，以免糊片。

總之，個人感覺拍牡丹，就是一句話，早點起，用長焦，上架子，有小姐姐的一定要帶上，不當之處請盆友們指正哈。